De Jump Street-films als de bepalende actiekomedies van het afgelopen decennium
Jonah Hill en Channing Tatum schitteren als agenten die undercover gaan op de middelbare school in Phil Lord en Chris Miller's reboot van de televisieserie '21 Jump Street' uit de jaren 80. Krediet: Columbia Pictures
Slimme domheid werd een parti die arriveerde op een moment dat Judd Apatow's kliek van twintigers komieken begon uit te breken en weg te gaan van hun showcase-rollen in zijn films en probeerde kansen te verkennen buiten zijn - en mogelijk hun eigen - stuurhuis. Hoewel geen van hen onmiddellijk geschikt was voor, of misschien zou proberen zich te vestigen in, actiegerichte projecten, probeerden Seth Rogen en Jonah Hill zich met wisselend succes op dat gebied te wagen. Ze testten ook hun moed op intellectuele eigenschappen waarvan het leek alsof het niemand zou schelen als ze nieuw leven zouden inblazen, met Rogen's Je moeder en dan op hun aanpassing van Bewolkt met kans op gehaktballen , toen ze ermee instemden een R-rated update van de televisieserie te regisseren 21 Jump Street .
Acht jaar, één vervolg en koortsachtige verwachting voor alles wat ze later hun midas-aanraking geven, 21 Jump Street blijft een standaarddrager voor actiekomedies, buddy-politiefilms en updates op groot scherm in één. Terwijl zoveel soortgelijke films in de vergetelheid raken of anderszins hun scherpte verliezen, eenentwintig en 22 Jump Street lijken te hebben geanticipeerd op een voortschrijdende golf waarin meerdere lagen humor niet alleen een deugd zijn, maar ook een noodzaak om het publiek betrokken te houden, aangezien filmmakers dezelfde vertelstijlen onderzoeken om de interesse van bioscoopbezoekers te verminderen. Een nieuwe release op 4K UHD biedt niet alleen verbeterd beeld en geluid, maar ook een hernieuwde kans om hun blijvende verdiensten te onderzoeken.
Uitgebracht in 2012, 21 Jump Street arriveerde op een moment dat Judd Apatow's kliek van twintigers komieken begon uit te breken en weg te gaan van hun showcase-rollen in zijn films en probeerde kansen te verkennen buiten zijn - en mogelijk hun eigen - stuurhuis. Hoewel geen van hen onmiddellijk geschikt was voor, of misschien zou proberen zich te vestigen in, actiegerichte projecten, probeerden Seth Rogen en Jonah Hill zich met wisselend succes op dat gebied te wagen. Ze testten ook hun moed op intellectuele eigenschappen waarvan het leek alsof het niemand zou schelen als ze nieuw leven zouden inblazen, met Rogen's Groene hoorn en dan Hill met Jump Street . Het doel leek te zijn om het idee van de originele show op te roepen, maar niet veel zorgen te maken over het behoud van enig gevoel van integriteit met zijn wereld of personages; bovendien waren ze allebei waarschijnlijk beter bekend door het talent dat uit hun ruimtes naar voren kwam dan door het vertellen van verhalen erin.
Hill, in samenwerking met Michael Bacall, creëerde een buitengewoon slimme en zelfbewuste kijk op een show over jonge agenten die undercover gaan op de middelbare school, een idee dat veel gekker leek na de jaren 70 en 80, toen twintigers vaak tieners speelden zonder zich veel zorgen te maken over hoe misplaatst ze eruit zagen tussen puistige adolescenten. Door de nieuweling Channing Tatum als Hill's partner op het scherm te casten, kregen ze zowel een meer conventionele fysieke leiding voor actiegericht materiaal als een nieuwe kans om genadeloos de spot te drijven met het idee dat deze agenten op tieners lijken. Lord en Miller bevestigden deze wrange, heldere benadering met hun richting, die een echte who's who van comedians inschakelde om - vaak in het moment - te reageren op scenario's die de goedgelovigheid onder druk zetten, en dan nog belangrijker door die reacties in de mechanica van de verhalen vertellen zelf.
Hill's script speelt als een daad van wensvervulling voor Schmidt (Hill) en Jenko (Tatum) wanneer ze teruggaan naar de kliekjes en onzekerheden van de middelbare school - in theorie de kans voor hen om fouten uit het verleden recht te zetten en hun levenservaring te gebruiken om de ervaring te maken sociaal beter en hopelijk professioneel. Maar niet alleen is de middelbare school tien jaar na het afstuderen dramatisch anders, met de sociaal bewuste toppresteerders aan de top van de voedselketen, maar ze worden elk in de vorige rol van de ander geduwd wanneer de twee agenten op de eerste dag per ongeluk van identiteit wisselen: Jenko eindigt met het uitwisselen van filmreferenties met de wetenschapsnerds, terwijl Schmidt de aandacht trekt van een scherpe, onafhankelijke klasgenoot (Brie Larson, op steenworp afstand van supersterrendom) in klassen voor coole kinderen.
Het volstaat te zeggen dat elke uitbeelding van politieagenten in 2020 anders aanvoelt dan zelfs acht jaar geleden, maar niettegenstaande hun algemene stunteligheid, zou ik beweren dat geen van beide films vooral gelooft dat deze personages goed zijn in het zijn van politieagenten. Bovendien, in 21 Jump Street , geeft de schooldirecteur aan het begin min of meer toe dat de motor die het complot aandrijft niet echt belangrijk is: onlangs stierf een kind aan drugs, en niemand mij inbegrepen doet er iets aan. Het doel is niet om daadwerkelijke sociale problemen aan te boren of echte ideeën over hiërarchieën op de middelbare school te ontdekken. In plaats daarvan gebruiken Lord en Miller al die elementen, het spul van duizend actiefilms die vóór die van hen kwamen, om relatable te illustreren, en zelfs ideeën te beïnvloeden over de twee personages die centraal staan in hun verhaal.
22 Jump Street verdubbelt dit idee, ontmantelt laag na laag van conventies, terwijl de moeilijkheid wordt erkend van, nou ja, proberen het succes van een eerdere film te dupliceren zonder simpelweg de plot te herhalen. Kapitein Dickson (Ice Cube), die al commentaar geeft op zijn eigen aanwezigheid in het verhaal als Angry Black Police Chief, instrueert Schmidt en Jenko om letterlijk hetzelfde te doen als de eerste keer; dito Chief Hardy (Nick Offerman), die in de eerste film de schijnbare wanhoop afbreekt om een oude formule nieuw leven in te blazen voor een nieuwe generatie, en in de tweede zowel de toegenomen financiële middelen benadrukt die gepaard gaan met een verrassingshit, als ook de waarschijnlijkheid voor mislukking. Decennia van verhalende stijlfiguren zijn in de hoofden van bioscoopbezoekers gebakken, en of deze dialoog nu speelt als een oppervlakkige grap of een commentaar op de film zelf, de aanraking van Lord en Miller is licht genoeg om te voorkomen dat hun film ontspoort met zelfbewustzijn.
Terwijl je de uitdaging aangaat om een verhaal te creëren dat zich niet helemaal op precies dezelfde manier ontvouwt, en toch vasthoudt aan een andere, maar net zo bekende blauwdruk van het vertellen van tienerfilms ( eenentwintig eindigt met het bal, 22 met Spring Break bijvoorbeeld), vinden Lord en Miller een nieuwe manier om de relatie tussen Schmidt en Jenko te ontwikkelen die ook de inherent romantische, zelfs homo-erotische aard van partnerrelaties in politiefilms deconstrueert. De manier waarop de twee personages hun partnerschap bespreken, klinkt expliciet als een romantische relatie, en het wordt bedreigd nadat Jenko een hilarisch, grafisch overdreven meet-cute heeft - de meest clichématige introductie - met Zook (Wyatt Russell, een andere rijzende ster die ze onberekenbaar helpen voorbereiden voor groter succes). Maar de filmmakers nemen twee uiterst belangrijke beslissingen bij het weergeven van die emotionele dimensie en het labelen van hun partnerschap: wat belachelijk wordt gemaakt, is het gebrek aan erkenning dat wat ze doormaken in feite identiek is aan het ritme van een cisgender-relatie, terwijl ze toestaan de werkelijke emotionaliteit daarvan om het verhaal te helpen en te versterken.
De film maakt er niet alleen een punt van om homofobie uit te roepen, maar het bevestigt ook het idee dat deze twee personages een echt gevoel van emotionele steun, zelfs volledigheid, van de ander ontlenen. Het voelt als een belangrijke vertoning van groei uit de hoogtijdagen van de jaren 80, waar terloops met laster werd rondgestrooid - een erkenning dat, hoe grappig die films ook waren, sommige van hun gemakkelijkste clou's de schadelijkste hadden kunnen zijn. Maar even belangrijk is de verschuiving van de film van een bepaald soort romantische vervulling als afsluiting of groei vanaf het begin van de reis van het personage, naar een subtielere suggestie dat vriendschappen van hetzelfde geslacht echt belangrijk en waardevol kunnen zijn in plaats van een noodoplossing voor meer conventionele romantische alternatieven.
Toen ik de films voor het eerst in een paar jaar opnieuw bekeek, was ik enigszins bezorgd dat hun honger naar gekke humor hen uit de pas zou laten lopen met veranderingen in de manier waarop we het nu ontvangen, of dat nog eens zes jaar later, hun erkenning van genre-tropen die sindsdien in andere franchises zijn bestendigd, zouden de effectiviteit van hun verhalen kunnen ondermijnen. Maar ik ben vooral blij om te ontdekken dat de instincten van Lord en Miller hier net zo perfect waren als in hun andere projecten, waarbij ze de conventies en bekende ideeën binnen hun onderwerp aanpakten zonder de amusementswaarde te ondermijnen van ze gewoon goed gedaan te leveren.
uiteindelijk, eenentwintig en 22 Jump Street maak actiekomedies, buddy-films, tienerfilms, zelfs alleen de basiselementen van relaties die, romantisch of niet - grappig of niet - universeel en herkenbaar zijn voor de meeste mensen. Dus hoewel het normaal gesproken een slecht idee lijkt om de levensduur van een film of franchise te voorspellen, gegeven verschuivingen in de commerciële eetlust of de formules waarop het publiek reageert, hebben Lord en Miller een benadering gevonden, niet alleen hier maar in al hun films , dat voelt echt tijdloos aan, zelfs als de mechanica die ze gebruiken bedrieglijk specifiek lijkt te zijn.
