Jenna Ortega 'maakte me doodsbang', vertelt Miller's Girl-regisseur
Jenna Ortega is geen onbekende op het gebied van horrorfilms en speelde in recente genre-inzendingen X , Schreeuw En Schreeuw VI . Maar in elk van die films speelt ze een van de hoofdrolspelers, die vaak degene is die schrikt van een gruwelijke slechterik. Maar ze draaide de rollen om in haar nieuwste film, Millers meisje , en niet minder over haar regisseur, Jade Halley Bartlett.
'Ze maakte me doodsbang. Ze ging absoluut naar een plek met Caïro die... het is zelfs lastig uit te leggen', vertelde Bartlett in een interview aan What to Watch.
In de film speelt Ortega middelbare scholier Cairo Sweet. Ze is ongelooflijk slim en een getalenteerde schrijfster en vormt een nauwe band met haar leraar Engels Jonathan Miller (Martin Freeman), die enthousiast is over haar talent. Hun relatie wordt echter steeds ingewikkelder en gevaarlijker in deze psychologische thriller die What to Watch in onze ambtenaar 'meeslepend' noemde Millers meisje beoordeling .
Dat komt omdat dit niet jouw typische problematische relatie tussen leraar en leerling is. Bartlett legde uit dat wat haar tijdens het schrijven van dit verhaal opwond, was dat ze ontdekte dat ze niet de perfecte slechterik en het perfecte slachtoffer had in haar verhaal in Caïro en Jonathan, maar eerder twee schurken die de film een fris, opwindend gevoel geven. .
In ons interview met Bartlett bespraken we ook het lange proces om deze film op het grote scherm te krijgen en wat dat voor haar betekent, evenals enkele invloeden die ze had tijdens het schrijven en maken van de film.
Lees hier onze volledige chat.
Wat je kunt bekijken: Je script verscheen voor het eerst op de zwarte lijst in 2016 (een jaarlijkse lijst van de beste niet-geproduceerde scenario's) en nu, al die jaren later, verschijnt het eindelijk op het scherm. Hoe is het proces verlopen? Wat waren enkele van de uitdagingen?
Jade Halley Bartlett : 'Nou, het was oorspronkelijk een toneelstuk dat ik in 2011 schreef, lang voordat ik er ooit een scenario van maakte. Ik schreef het voor een actrice, een vriendin van mij. Ik was een barman en woonde in New York City, dit is als post -recessie. Ik kon geen baan krijgen, ik heb geen formele opleiding gehad, dus ik dacht: wat moet ik doen met mijn certificaat van deelname van een toneelschool? Ik dacht: 'Ik denk dat ik een boek ga schrijven speel voor mijn vriend.' Dus ik belde haar en ik dacht: 'Als je een personage zou kunnen spelen, wie zou dat dan zijn?' En ze zei Rhoda Penmark van Het slechte zaad , die, zoals je je herinnert, een psychotische kindermoordenaar is.
'Dus ik wist dat ik een slechterik wilde schrijven, en dat deed ik ook. In de eerste versies van het stuk is Cairo een slechterik. En toen gebeurde MeToo in 2016, rond de Blacklist-tijd, en ik dacht: 'oh s**t, Ik heb twee schurken geschreven.' En dat was echt spannend en het duwde het scenario naar een geheel nieuwe plek, omdat ik mijn geïnternaliseerde vrouwenhaat besefte, terwijl ik via MeToo leerde, ik niet kon zien wat ik vlak voor mijn neus had geschreven. Dus ik moest John ontwikkelen. en die kant van John door de herhalingen van het scenario – hij is die versie op de zwarte lijst en gaat vooruit.
'Maar het stelde me in staat een script te hebben waarvan ik me realiseerde dat de hele rechtbank niet in orde is. Al deze personages, niemand is goed of slecht. Ik denk dat beide personages - het perfecte slachtoffer en de perfecte slechterik hebben - saai zijn.' en het is niet echt. Deze wereld bevindt zich duidelijk een meter boven de grond, is verhoogd en heeft iets magisch, maar de personages zijn voor mij, door de ontwikkeling hiervan van een toneelstuk naar het scherm, zoveel rijker geworden omdat ze allemaal de facetten van echte mensen.'
WTW : Persoonlijk deed het me denken aan Zuid-gotische verhalen. Maar wat waren enkele van je inspiratiebronnen tijdens het schrijven en regisseren van de film?
JBH : 'Dus zeker Southern Gothic. Ik beschouw mezelf als een Southern Gothic-schrijver en dat is absoluut wat ik wilde hebben. Elke goede Southern Gothic heeft een geest, en dat is wie Caïro is; John is ook een beetje een geest. Mijn invloeden zijn Wie is er bang voor Virginia Woolf? , de 1993 Geheime Tuin , die met Maggie Smith, Park Chan Woo's De Dienstmaagd , wat zo, zo mooi is.
'Ik wilde iets heel engs, maar niet eng op de manier waarop je het verwacht, weet je? Ik denk dat een Southern Gothic moet druipen. Het is alsof je een stukje fruit neemt waarvan je denkt dat het zoet is en dan besef je dat zoetigheid rot is. , dat is wat ik wilde.'
WTW: Jenna Ortega is de afgelopen jaren in opkomst met veel veelgeprezen optredens. Hoe was het voor jou om met haar aan de slag te gaan? Millers meisje ?
JBH : 'Ze is zo speciaal. Ze is heel ontwapenend. Ze is ook een beetje gothic. Ik ben opgegroeid in Tennessee, zij groeide op in de woestijn, maar we hebben veel dezelfde gothic-neigingen, zou ik zeggen. Dus het werken met haar voelde als een creatief verlengstuk van mezelf waar ik volledig op kon vertrouwen. Sterker nog, dat zou ik voor elke persoon in deze cast zeggen. Ze begrepen de personages allemaal zo goed dat ik niet veel hoefde uit te leggen. Die hebben we ontwikkeld dingen bij elkaar, maar ze begrepen ze zo goed dat ze gewoon weg konden rennen. Uiteraard de dialoog. Er zit veel dialoog in het script, ze waren allemaal voorbereid, ze kenden allemaal hun tekst, dus het voelde in zekere zin als een toneelstuk. Ze binnenkwamen, ze wisten alles, dus we konden gewoon op verkenning gaan, wat echt buitengewoon was.
'Jenna, ik bedoel, ze is een geleerde. Je ziet haar hart in realtime breken en dan zie je haar verkalken, je ziet de schubben over haar heen groeien en het is iets heel subtiels waarvan ik denk dat het behoorlijk angstaanjagend is.
‘Ik had het alleen maar gezien De gevolgen toen we elkaar ontmoetten, dus ik wist het niet. Ik bedoel, ze is ongelooflijk in De gevolgen. De gevolgen is zo goed, ik heb er zo lang naar gekeken omdat ik dacht dat het zo somber zou worden, maar het is zo mooi. Maar Jenna is zo grappig De gevolgen ze is zo grappig - dus het ontwapende me echt hoe de diepte ze kon bereiken met dit personage, maar ook de menselijkheid die ze kon brengen in een personage dat gemakkelijk heel groot of pretentieus gespeeld kon worden. Het voelde heel natuurlijk bij haar omdat ze haar een hart gaf.'
WTW: Was er iets aan Jenna's optreden dat je verraste?
JBH : 'Ik bedoel dat ze me de stuipen op het lijf jaagde. Ze is zeker met Caïro naar plaatsen geweest die... het is zelfs lastig uit te leggen. Caïro denkt dat ze zo volwassen is, maar dat is ze niet. Ze is een geïsoleerde jonge vrouw die een geest in haar huis. Haar hele kennis over romantiek komt uit de 18e en 19e-eeuwse literatuur en oude films, die inherent problematisch zijn, toch? Maar ze denkt dat ze zo volwassen is. En er zijn enkele momenten die Jenna heeft als ze kijkt tegen Jonathan of wanneer ze met hem praat terwijl ze is zoals ik bijna geloof... ze is als een vampier, als een 900 jaar oude vampier. Er is iets heel ouds dat ze doet en dat maakt me echt bang. excuseer mijn taalgebruik.”
'Er is ook een moment in de scène, zonder iets voor iemand te bederven, maar de scène met Winnie wanneer ze de fles heen en weer tussen hen doorgeven, waar je haar op dat moment een beslissing ziet nemen die me echt verbijsterde, omdat haar lichamelijkheid verandert en dan is het anders voor de rest van de film. Wat krankzinnig is, want we schoten duidelijk in de verkeerde volgorde. Dus Jenna is gewoon, ik weet het niet, buitengewoon intelligent. Bijna alles wat ze deed verraste me, ik moet eerlijk zijn. '
WTW: Dit is je eerste film, maar wat betekent het in dit streamingtijdperk voor jou dat deze film de kans krijgt om in de bioscoop te spelen?
JBH : 'Het betekent alles. Het maken van deze film was een anomalie van bijna perfectie. Alles voelde goed, iedereen hield van elkaar, het was net een zomerkampfamilie. Om de film in de bioscoop uit te brengen, zodat het publiek de kans kreeg om in een theater en ervaar de partituur, de esthetiek, de taal; om dat te ervaren in een ruimte waar ze niet met hun andere scherm naar hun kleine scherm gaan kijken, gaan ze het zien zoals ik het bedoeld heb om gezien te worden. Soms krijgen mensen die kans niet. Ik ben zo dankbaar dat ik dat wel doe. Ik ben zo opgewonden dat mensen het op die manier zien.
“Ik denk dat veel van de eerste reacties – je weet dat er controverse is rond de film en ik hoop dat ze zich in die situatie kunnen onderdompelen en zichzelf kunnen verrassen met wat het verhaal eigenlijk is, versus wat hun vooroordelen zijn over wat het verhaal is. Omdat het een speel op een trope, het is mijn versie van het doorbreken van deze trope.
'Om het in een theater te laten bestaan, vooral omdat ik voor het eerst regisseur ben... Luister, het is niet mijn bedoeling om als Pollyana of als een sukkel te klinken, ik weet het niet, ik weet niet wat ik heb gedaan 'Ik wil dit verdienen, behalve heel hard werken met de mensen van wie ik hou. Maar deze film is met zoveel liefde gemaakt, dus het is heel betekenisvol dat alle betrokkenen er ook een ervaring mee krijgen in een theater.'
Horloge Molenaarsmeisje momenteel exclusief in Amerikaanse bioscopen.
