Portrait of a Lady on Fire Review: Voel het stil
Ons oordeel
Prachtig geschoten, geweldig geacteerd en alle lofbetuigingen waardig. Het gevoel van liefde en verlies is echt - en beide eindigen te snel.
Voor
- 🔥 Zo intiem als het maar kan, zonder gratuit te zijn.
- 🔥 Mooi vastgelegd de eenzaamheid.
- 🔥 Geweldig uitgevoerd.
Tegen
- 🔥 Deze is volledig in het Frans, als dat je stoort.
Portret van een dame in brand is geen liefdesverhaal met een happy end. Dat is zeker geen verrassing. En het is je vergeven als je deze film binnengaat met het idee dat je hier eerder bent geweest. Maar dat maakt de winnaar van het beste scenario (en Queer Palm) op het filmfestival van Cannes 2019 des te leuker.
Deze Franse film (zoals in maak je klaar voor ondertitels, mensen - of leer Frans) van Céline Sciamma is heerlijk schaars, maar verspilt geen ruimte. In plaats daarvan is het gevuld met wat er niet wordt gezegd (althans niet in het begin), en met wat uiteindelijk wordt gevoeld tussen twee vrouwen. Men stelt een gearrangeerd huwelijk zo lang mogelijk uit. Het is de taak van de ander om de taak uit te voeren waardoor dat huwelijk kan plaatsvinden.
Dit is een van die films waarvan je het einde misschien al had verwacht. Maar het is ook een van die films waarin de reis echt het plezierige is. Alles eindigt. Maar hoe het daar komt, daar gaat het om.
Portret van een dame in brand is nu beschikbaar op Hulu , die al vroeg op de streamingdienst werd uitgebracht nadat de run in de theaters in het voorjaar van 2020 werd afgebroken.
Sommige dingen blijven je gewoon bij. Het is meer dan een kwart eeuw geleden De piano werd uitgebracht — het historische stuk van Jane Campion dat het verhaal vertelde van een gearrangeerd huwelijk en een verboden liefde, in de onontwikkelde wildernis van Nieuw-Zeeland. Ruwe zeeën en stranden. Pre-industrieel leven.
Portret van een dame in brand bracht heel erg tienerherinneringen terug aan die film. Héloïse (Adèle Haenel) speelt zich af in het onstuimige Bretagne in Noordwest-Frankrijk en is thuisgekomen uit het klooster en gaat trouwen met een man in Milaan. Niet dat ze dat wil. Maar hij komt van adellijk bloed en zijn familie zal het huwelijk niet toestaan voordat hij een acceptabel portret heeft ontvangen. Héloïse wil daar niets van weten. Het overduidelijke gebrek aan keuze voor vrouwen in de 18e eeuw was een van de redenen.
Hoe benader je een liefdesaffaire waarvan je weet dat die gaat eindigen?
Hoe de bruiloft tot zinken te brengen dan? Weiger te gaan zitten voor een portret. Héloïse liep de eerste portretkunstenaar weg, vertelt haar moeder (Valeria Golino) aan Marianne (Noémie Merlant). (Marianne's vader schilderde eerder het portret van de gravin.) De jonge schilder is per boot naar het eiland gebracht - geen geringe prestatie in de jaren 1790, laat staan dat ze haar doeken moest meenemen - om het portret van Héloïse op de sluw. Héloïse heeft te horen gekregen dat Marianne er is om Héloïse te vergezellen op wandelingen om ervoor te zorgen dat ze zich niet van de kliffen werpt zoals haar zus deed om een onbekende reden. Niemand weet eigenlijk of ze is gevallen of gesprongen, alleen dat ze dood op de bodem is beland. 'Ik was niet voorzichtig genoeg met haar zus', zegt hun moeder tegen Marianne, eraan toevoegend dat Héloïse sindsdien niet meer het huis uit mag.
We weten al dat Marianne geen timide artiest zal zijn. Of een timide vrouwelijke artiest, dat wel. Ze heeft geen probleem met het schilderen van naakten, ze mag alleen de mannelijke figuur niet schilderen. Niet dat dat haar tegenhoudt. En toen ze bij het huis aankwam nadat ze haar doeken uit de zee had gered (en ze zelf van de kust had gesjouwd), kleedt ze zich snel uit voor het vuur in haar kamer, warmt zich op de vloer op en rookt een pijp. Het is duidelijk dat dit een jonge vrouw is die zichzelf kent.
Maar zal Marianne haar onderwerp leren kennen? Ze heeft het verhaal van de dood van Héloïse's zus al gehoord van het dienstmeisje Sophie (Luàna Bajrami). Haar eerste waarneming van een Héloïse met een kap en een kap komt van achteren. Héloïse begint te rennen en we zien haar gezicht pas als ze vlak voor de rand van de klif stopt en zich omdraait, terwijl Marianne achter haar aanzit. Zou ze gaan springen? 'Daar droom ik al jaren van', zegt Héloïse in haar eerste woorden tegen Marianne. Maar niet doodgaan. 'Rennen.' Het is duidelijk dat er hier ook meer is.
En dus lopen ze. En Marianne begint te schetsen en te schilderen, een deel van het beeld tegelijk. Uiteindelijk beginnen ze te praten. Héloïse heeft nooit liefde gekend. De enige muziek die ze heeft gehoord komt van een kerkorgel. Uiteindelijk beginnen ze te flirten, eerst met Héloïse die klavecimbel speelt en het verhaal beschrijft dat het lied vertelt.
Maar nu het portret af is, is Marianne's tijd om. Ze heeft echter één eis: zij wil degene zijn die het schilderij aan Héloïse laat zien en haar echte doel op het eiland duidelijk maakt. Dat doet ze, en de twee hebben het uit. Maar Marianne weet dat het portret meer schilderen op nummer was dan passie. Ze vindt het niet leuk. Héloïse houdt er absoluut niet van. En nadat Marianne het schilderij heeft vernietigd, stemt Héloïse ermee in om voor een goede foto te gaan zitten. De gravin is in ongeloof. Maar de meiden hebben nu meer tijd samen.
(Afbeelding tegoed: MK2)
Later wonen Héloïse en Marianne een vreugdevuur bij waarin alleen vrouwen aanwezig zijn, terwijl ze het dienstmeisje Sophie helpen een abortus te plegen. Marianne staart door de vlammen naar Héloïse terwijl iedereen zingt. De dame, ze staat in brand - zowel figuurlijk als, zo blijkt, letterlijk.
Een paar dagen later komt Sophie's procedure, die zelfs Marianne te veel is om naar te kijken. Totdat Héloïse haar maakt, later de gebeurtenis naspelend voor Marianne om te schilderen. (Niemand vroeg Sophie wat ze van dat idee vond.) De meisjes hebben wat seks en gebruiken dan wat okselmedicatie ( Ja echt ), en dan is het eindelijk tijd om te schilderen. En dat leidt tot een epische ruzie.
De meisjes vechten. Héloïse verdwijnt en Marianne ontdekt dat ze nog maar één dag alleen hebben (oké, met Sophie, voor het geval iemand de abortus nog een keer wil herhalen, misschien) en er het beste van maken. Maar eerst komt eerst: het schilderij.
'Hoe weten we dat het af is?' vraagt Héloïse. 'Op een gegeven moment stoppen we,' antwoordt Marianne, terwijl ze een paar laatste veegbewegingen van haar penseel op de halslijn en het oor toevoegt. En ... het lijkt op Héloïse. Zeker beter dan het eerste schilderij. En het is eindelijk klaar. Het schilderij dat Héloïse zal toestaan - dwingen - te trouwen, haar weg te nemen van Marianne. (Of andersom, want Mariannes werk zit erop en ze gaat naar huis.)
De meest sensuele delen van de film - komen hierna - en ik ga ze hier niet bederven. Ze zijn net zo subtiel geacteerd als ontroerend, het soort dingen dat je alleen in films ziet en je zou jezelf gelukkig prijzen als je de helft in het echte leven hebt meegemaakt. (Wat helaas niet zo goed is gescript als wat we leuk vinden op het scherm.)
En Portret van een dame in vuur en vlam eindigt met Marianne die ons vertelt over de twee andere keren dat ze Héloïse daarna zag. De eerste, passend, was in een portret. Niet die van Marianne, maar eentje later, met Héloïse en een kind. De tweede was echter bij de symfonie. Héloïse heeft Marianne niet gezien. Maar ze voelde haar, borst deinende, met de film eindigend op Héloïse huilend door de voorstelling.
Want je bent klaar als het op een gegeven moment stopt.
(Afbeelding tegoed: MK2)
(Afbeelding tegoed: MK2)
(Afbeelding tegoed: MK2)
(Afbeelding tegoed: MK2)
(Afbeelding tegoed: MK2)
(Afbeelding tegoed: MK2)
(Afbeelding tegoed: MK2)
