Review 'No Time To Die': Maar waarschijnlijk meer dan we nodig hadden
Ons oordeel
Fukunaga's film is waarschijnlijk de beste 'laatste Daniel Craig Bond-move' die we ons hadden kunnen wensen, zelfs als het te hard zijn best doet om losse eindjes af te ronden terwijl intrigerende mogelijkheden onderbelicht blijven.
Voor
- - Fukunaga's knappe vindingrijkheid en ongehaast vertrouwen achter de camera verheffen zowel de dramatische als de actiegerichte scènes echt
- - Craig geeft een geweldige prestatie in zijn laatste optreden als Bond, terwijl een extreem getalenteerd ensemble een complex en boeiend web om hem heen spint in bijrollen.
Tegen
- - De behoefte van de film om alles van alle eerdere Craig-as-Bond-afleveringen in te pakken, hindert wat een gracieuzere finale voor de acteur had kunnen zijn
Tot op zekere hoogte, de twee uur en 43 minuten van de 25e James Bond-film Geen tijd om te sterven voelt zich verdiend, of misschien verschuldigd, na de vertraging van de release van april 2020 tot oktober 2021. Wegkwijnend in zijn coole opera, voelt zijn enorme omvang meestal heel goed, omdat er in de tussenliggende tijd zo weinig anders te beleven is op zijn schaal. Maar als het laatste deel in Daniel Craigs ambtstermijn als de iconische spion, een detail waarvan zelfs de meest casual fan van de serie weet dat het erin gaat, probeert het meer dan een beetje te veel. Niettemin brengt regisseur en co-schrijver Cary Fukunaga zijn soepele, moeiteloos knappe stijl naar Craig's zwanenzang voor een harmonieus, nadrukkelijk nostalgisch avontuur, waarbij hij de culturele veranderingen erkent die terecht delen van de Bond-mythologie problematisch hebben gemaakt, terwijl hij toch iets levert dat trouw is aan wat het publiek verwachten.
Na een belangrijke flashback die hier niet zal worden onthuld en een explosieve verstoring van zijn relatie met Madeleine Swann (Léa Seydoux), vliegt James Bond (Craig) naar Jamaica om zijn wonden te likken en van de grid te leven. Wanneer de ontevreden wetenschapper Valdo Obruchev (David Dencik) wordt ontvoerd uit een geheim MI6-laboratorium, wordt Bond niet benaderd door zijn voormalige werkgevers, maar door zijn oude collega bij de CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright), die zijn hulp vraagt bij het lokaliseren van Obruchev, en meer belangrijker nog, het geavanceerde biowapen dat Obruchev heeft ontwikkeld. Bond weigert aanvankelijk, maar nadat hij ontdekt dat het in opdracht van M (Ralph Fiennes) is gemaakt, stemt hij ermee in om de wetenschapper en zijn catastrofale uitvinding terug te halen. Ondertussen reikt de vervanger van Bond als 007, Nomi (Lashana Lynch), de hand om hem te informeren dat ze ook op zoek is naar Obruchev en zal niet aarzelen om haar voorganger te raadplegen als dat nodig is om hem te vangen.
Bond werkt samen met Felix' collega Paloma (Ana de Armas) en volgt Obruchev naar Cuba, waar hij ontdekt dat de terroristische organisatie SPECTRE niet alleen nog steeds actief is, maar dit doet in opdracht van Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), ondanks dat hij in een Londense gevangenis. Wanneer hun missie uiteindelijk mislukt, eist Bond Blofeld te zien, zowel om Obruchev te arresteren als om hem voor eens en altijd te confronteren met hun complexe verleden. Helaas is de enige persoon met wie Blofeld vanuit zijn cel zal spreken zijn psychiater - die toevallig Madeleine is, wiens eerdere ontmoeting met Bond onaangenaam was.
Het duurt niet lang voordat het verleden, het heden en de toekomst van de spion met elkaar in botsing komen, als een nieuwe dreiging, terroristenleider Lyutsifer Safin (Rami Malek), opduikt om te concurreren met SPECTRE, Madeleine onder controle te houden en Bond voor eens en voor altijd te elimineren, als (natuurlijk) het lot van de wereld op het spel staat.
Neal Purvis en Robert Wade hebben sinds 1999 elke Bond-film geschreven of medegeschreven De wereld is niet genoeg . Echter, de toevoeging van Fukunaga aan het verhaal voor Geen tijd om te sterven evenals het scenario, samen met Phoebe Waller-Bridge ( vlooienzak ), suggereert dat hoe waardevol hun expertise ongetwijfeld ook is, de relevantie van Purvis en Wade is afgenomen. Hoewel er in hun tijd ondubbelzinnige overwinningen zijn behaald voor de serie, waaronder: Koninklijk Casino en hemel vallen , is het belangrijk op te merken dat ze allebei samen zijn geschreven - hoewel die co-schrijvers aan beide minder creatief succesvolle follow-ups werkten: Paul Haggis op casino en Quantum of Solace en John Logan op hemel vallen en Spectrum .
Hoe dan ook, Purvis en Wade hebben geleidelijk de taak gekregen om de mythologie van een personage met fundamenten in de politiek uit de Koude Oorlog en de genderdynamiek nog regressiever te maken, terwijl ze ook concurreren met een sterke toename van het maken van franchisefilms en een industrie die steeds meer concurreert om een grotere film uit te brengen dan de vorige. Het is een opwindende maar niet benijdenswaardige baan, en ik sta open voor de uitdaging om zoveel vaak concurrerende meesters te dienen. Maar waar ze hebben gefaald, is het ergste in dubbelzinnigheid (over zeven films ) tussen het verleden van Bond en zijn onvermijdelijke toekomst, en erger nog, door zich te concentreren op zoveel van de meest opzichtige maar minst belangrijke elementen om bij te werken, terwijl minder voor de hand liggende maar cruciale onderbouwing wordt genegeerd die de serie aanzienlijk vooruit zou kunnen brengen.
Bond werd in 1995 een overblijfsel van de Koude Oorlog genoemd Gouden Oog , en van waar ik zit, Pierce Brosnans brutale middenweg tussen het onbeschaamde seksisme van het Sean Connery-tijdperk en de proto- Austin Powers zelfbewustzijn van de Roger Moore-films leidde tot een run die noch vis noch gevogelte was; vissen op de spionagefilm van de volgende generatie, maar gebonden zijn aan de vorige is als het tijdelijke uitstel van een voet aan de grond onder het oppervlak van een put met drijfzand.
Misschien is dat de reden waarom zij, Fukunaga en Waller-Bridge, vrijer verwijzen naar Over de geheime dienst van Hare Majesteit , de inzending uit 1969 met in de hoofdrol George Lazenby die tonaal in de franchise het dichtst bij een hedendaagse film lijkt, niet in de laatste plaats omdat het de enige keer is vóór het Craig-tijdperk waarin Bond zich semi-permanent liet vastbinden door de liefde van een goede vrouw. Geen tijd om te sterven 's score van Hans Zimmer is verbogen met melodieën uit OHMSS ’ Louis Armstrong-gezongen eindcredits song We Have All The Time In The World, en de personages drukken de titel meerdere keren uit terwijl ze het ene dodelijke scenario na het andere trotseren.
Ook: Beste James Bond-films: elke Bond-film gerangschikt
Maar zelfs vóór deze film was het duidelijk dat er geen richting was uitgestippeld voor Bonds emotionele reis in het Craig-tijdperk. Als gevolg hiervan heeft het schrijfteam zijn toevlucht genomen tot het combineren van elk mogelijk scenario in één, zodat het publiek het gevoel heeft dat ze naar een fris nieuw avontuur kijken, iets dat voortbouwt op de verhalen van zijn voorgangers en ook beantwoordt aan (of op zijn minst vrijelijk oproept) de energie van de klassieke films die dit zo'n blijvende serie maakten.
Over de geheime dienst van Hare Majesteit is mijn favoriete Bond-film, dus natuurlijk Geen tijd om te sterven greep me meteen met zijn bitterzoete romantiek, pittoreske locaties en adembenemende, inventieve actiescènes. Maar nadat Eva Green's Vesper Lynd Bond permanent getekend heeft in Koninklijk Casino , biedt Madeleine Swann (op zijn best) een knappe maar niet-inspirerende vervanger voor de liefde van het leven van de lothario-spion in Spectrum ; en met alle respect voor het geweldige acteerwerk dat Seydoux in de rol doet, geeft absoluut niemand in het publiek om Swann in deze franchise. Ter vergelijking: Vesper was complex - formidabel en kwetsbaar, een echte tegenhanger van James Bond. Madeleine bestaat gewoon als een plotmotor en om de inzet voor deze film te bieden, aangezien haar verleden cruciaal wordt voor Bonds achtervolging van de malafide wetenschapper, en later wanneer ze meerdere keren door hem moet worden gered als zijn onderzoek zijn climax bereikt.
Het is een verdienste dat het scenario overuren maakt om haar uit te bouwen tot iemand die de aanbidding van Bond waardig is (veel minder bereidwillige monogamie), inclusief een uitgebreide flashback-reeks die de gebeurtenissen belicht die de instincten van haar overlevende vormden. Maar de connectie die ze legt tussen Safin en Bond is aanzienlijk minder belangrijk dan het biowapen dat de slechterik hoopt te gebruiken om wraak te nemen op de wereld, wat op zichzelf al meer dan genoeg reden is om al het andere in dit ingewikkelde verhaal te laten gebeuren.
Ondertussen zorgt de nobele, zij het bijna onvermijdelijk teleurstellende impuls om zoveel mogelijk losse eindjes aan elkaar te knopen - om niet alleen een continuïteit maar een onlosmakelijke verbinding te creëren tussen de gebeurtenissen in de vorige Craig-films en deze - een aantal tijdelijk intrigerende confrontaties (zowel fysiek als mentaal) maar verlengt meestal alleen de speelduur tot een bijna onhoudbare lengte.
De sequenties met Leiter, en later, Paloma, roepen het beste de Bond op waarvan ik denk dat zelfs nu het publiek het wil zien. Niet één maar twee eerdere Craig-films probeerden kilometers te maken vanaf de gevorderde leeftijd van de acteur (hij is 53, wat nog steeds jonger is dan Moore was tijdens zijn laatste uitje, 58), maar Craig's hele run heeft het personage geseksualiseerd - aantrekkelijk dus - als nooit tevoren. Wat onbetwistbaar spannender is dan mensen die hem (en ons) eraan herinneren dat hij zo oud is, is dat hij aantoont dat hij meer dan genoeg energie heeft om de jongere tegenhangers bij te houden, zoals de Armas, Lynch als zijn vroegere vervanger en Billy Magnussen als Logan Ash , een Amerikaanse agent die hem verafgoodt.
De belachelijke herinterpretatie van Blofeld als Bonds broer komt hier tot een meer bevredigende conclusie dan als opzet in Spectrum , maar het is ook een voorbeeld van de hierboven genoemde teleurstellende verantwoordelijkheid om alles netjes met elkaar te verbinden en geen vragen onbeantwoord te laten voor geïnteresseerde kijkers die misschien een instinct voelen om aan losse draden te trekken. Dus natuurlijk is Swann de psychiater van Blofeld; en natuurlijk is Safin, de persoon die de macht over haar heeft, dezelfde die Bond probeert te stoppen met het doden van de wereldbevolking.
Korte opmerking over het plan van Safin: genetisch gemanipuleerde virussen die zich richten op individuele DNA-sequenties markeren zeker een niveau hoger dan de biowapens die kijkers in veel andere actiefilms hebben gezien (men veronderstelt dat het beter is dan technologische of computergebaseerde wapens, die permanent moeten worden verbannen uit whiteboards van scenarioschrijvers). Maar als het redden van de wereld een semi-begrijpelijke verplichting voor het publiek is voor Craigs laatste optreden, zou zijn verhaal beter zijn gediend met een verhaal met iets lagere inzetten, meer dubbelzinnigheid en een beetje gratie.
Dat gezegd hebbende, dit sluit niet uit dat Fukunaga een vaak, zelfs meestal, erg goede film heeft gemaakt waar ik erg van heb genoten, zowel als een oude Bond-fan en als iemand die zich graag onderdompelt in het plezier op het grote scherm na te veel maanden voor de tv. Als het resulteerde in een buitensporige speelduur, versterkt Fukunaga's instinct om scènes ongehaast te laten spelen alleen maar de ernst van Bonds verwikkelingen met Madeleine, Blofeld, SPECTRE, MI6 en zijn eigen mythologie.
Werken met cameraman Linus Sandgren (winnaar van de Academy Award voor Beste Cinematografie voor La La Land ), Fukunaga schiet zowel de dramatische als de actiegerichte scènes prachtig op, zonder toevlucht te nemen tot veel agressief snijden dat doorgaans meer afleidt dan dat het de stroom van scènes in andere films van deze schaal bevordert. Als hij toegeeft aan de verhalende eisen van de vorige film, repareert Fukunaga ook veel van de tonale schade die is aangericht door Spectrum , waardoor Craig-as-Bond de kans krijgt om scènes te verkennen zonder het gevoel te hebben dat iemand hem naar het volgende plotpunt schuifelt met een veeprikker die net buiten het scherm is.
Samen met een toegewijde en aangrijpende uitvoering van Seydoux, geeft Wright echt gewicht aan de relatie van Leiter met Bond, zozeer zelfs dat het bijna een sterkere motivator voor de spion wordt dan de vele complexiteiten van Madeleine. Ondertussen blijkt Lynch een meer dan waardige vervanger voor Bond als de nieuwe 007 - het zou geweldig zijn om te zien hoe ze zijn gelikte, berekende improvisaties in het veld combineert met haar meer volgens het boekje benadering in toekomstige missies - terwijl De Armas absoluut steelt haar scènes als een zelfverklaarde CIA-newbie wiens zenuwachtig enthousiasme het soort capabele, sneldenkende professionaliteit logenstraft die Bond in een bondgenoot nodig heeft. Malek valt enigszins tegen als Safin met een accent dat (ten goede of ten kwade) onopvallende, Oost-Europese Dr. Evil-achtige schurkerij oproept. Maar het resterende ensemble van gevestigde spelers, waaronder Naomie Harris, Ben Whishaw en een nors, die Fiennes dubbelzinnig als M doet vermoeden, houden hun mannetje terwijl de machinerie van het plot door zijn gangen maalt.
Na een vertraging van 17 maanden en een paar valse starts, lijkt Fukunaga te hebben geanticipeerd op onze eetlust om in een theater te zitten en te verwonderen, vandaar de logge speelduur, verreweg de langste in de geschiedenis van de serie. Maar hij voelt zich op dit moment ook de ideale regisseur voor deze franchise. Zijn oeuvre heeft altijd niet alleen een unieke filmische aanleg gecommuniceerd, maar ook een stil vertrouwen. Hoewel het afgemeten tempo van de film en zijn bekwame focus op personages boven spektakel subliem het gevoel lijken door te geven dat de filmmaker dit niet nodig heeft als opstapje voor zijn carrière of commerciële maatstaf, slaagt hij er toch in om herhaaldelijk indruk te maken met zijn inventiviteit en stijl.
Uiteindelijk is dit waarschijnlijk het beste laatste hoofdstuk in Craigs periode als Bond dat we ons hadden kunnen wensen, en wat Fukunaga en Waller-Bridge naar de film hebben gebracht, zou verstandig zijn om zowel continuïteit als stemming voort te zetten. Maar hoe dan ook, Geen tijd om te sterven brengt het personage naar een comfortabele, zelfs louterende rustplaats die tal van nieuwe richtingen biedt om te gaan - of de franchise nu leert van de lessen uit het verleden of ervoor kiest om erin te leunen.
