Review ‘The French Dispatch’: Wes Anderson op overdrive anthologie
Ons oordeel
'The French Dispatch' is een even rijke en aangrijpende ervaring als alle andere films van Anderson, zij het met vermoeiende kanttekeningen.
Voor
- - Anderson's visuele stilisme is net zo onberispelijk als altijd
- - De ode aan journalistiek vertellen is ongelooflijk oprecht
- - Jeffrey Wright geeft een absoluut opvallende prestatie
Tegen
- - Het gebruik van fleurige gesproken tekst draagt bij aan een uitputtende overload aan prikkels
- - Het redactionele framing-apparaat wordt gewaardeerd, maar misschien onderontwikkeld
Marketing is geprezen De Franse verzending als de liefdesbrief van Wes Anderson aan de journalistiek, die in werkelijkheid een halve waarheid is. Een journalistiek verslag kan immers zo simpel zijn als het reciteren van de actualiteit, maar Anderson is niet alleen geïnteresseerd in degenen die verslag doen van het nieuws van de wereld. Zijn film is daarentegen een ode aan het soort verhalenvertellers die de materialen van realiteitsverf gebruiken voor hun canvas, en de wereld transformeren in voer voor bloemrijk proza en impliciete inzichten in de menselijke conditie.
Het is een lovenswaardige poging om dergelijke verslaggevers in de schijnwerpers te zetten, vooral voor een moderne tijd waarin dergelijke verhalen in tegenspraak zijn met het najagen van algoritmen en de nepnieuws-grifters die de bevestigingsvooroordelen van hun publiek hooghouden. En hoewel de film inherent speelt met de stilistische sterke punten van Anderson, dreigt hij ook te overweldigen met te veel van het goede.
Gestructureerd als een soort auteursversie van een anthologiefilm, De Franse verzending beschrijft de artikelen van het laatste nummer van de titelpublicatie, zo ultiem vanwege het plotselinge overlijden van de redacteur (Bill Murray). Na een korte inleiding in het zich ontwikkelende Franse landschap van de jaren zeventig door een fietsende Owen Wilson, zakt de film in een ritme van het uitvoeren van de inhoud van drie verhalende artikelen door de lens van het verhaal van hun verslaggevers.
Een kunstreporter (Tilda Swinton) geeft een presentatie over het artistieke genie van een veroordeelde moord (Benicio del Toro), zijn muze van de gevangenisbewaarder (Léa Seydoux) en de kunsthandelaar (Adrien Brody) die erop uit is een fortuin met hem te verdienen. Een onderzoeksjournalist (Frances McDormand) komt diep in contact met de leider van een protestbeweging voor jongeren (Timothée Chalamet) en zijn grootste tegenstander, een tegendraadse die geobsedeerd is door haar zakijdelheid (Lyna Khoudri). Een voedselcriticus (Jeffrey Wright, die met opzet de geest van James Baldwin oproept in de beste uitvoering van de film) vertelt over een onderzoek naar het zogenaamde politiekoken, uitgevoerd door de opmerkelijke Nescaffer (Stephen Park), dat escaleert in de ontvoering van de zoon van de politiecommissaris, culminerend in een geanimeerde achtervolging op hoge snelheid.
Elk van deze verhalen biedt ruimschoots gelegenheid voor Anderson's perfect berekende merk van filmmaken om door te schijnen. De compositie van poppenhuisopnamen maakt plaats voor opzettelijk geënsceneerde diorama-freeze frames waarbij de camera langs bevroren rekwisieten en acteurs beweegt. Grimmige monochromatische cinematografie barst van de kleur terwijl specifieke passages van het zintuiglijke geheugen de verhalende taal van de auteur verlichten. Geestige reacties werken samen met scherpe slapstick en visuele grappen, zo snel na elkaar gemonteerd dat je zeker niet alles in één keer kunt zien. En dit alles staat in dienst van een film die de rauwe menselijkheid van zijn onderwerpen benadrukt, zelfs als hun realiteit zo belachelijk wordt verhoogd dat je niet anders kunt dan de kunstgreep van deze zogenaamd ware gebeurtenissen te herkennen.
En toch is er een onderliggend probleem met: De Franse verzending in zijn constructie, een die voorkomt dat de film de hogere echelons van Andersons werk . Misschien voelt Anderson zich gewoon ongemakkelijk bij een anthologieformaat, maar zonder een consistente doorlopende lijn naar de individuele verhalen - afgezien van de occasionele verschijning van Bill Murray om redactioneel inzicht te geven door middel van een kaderapparaat - leunt de film zwaar op Andersons voorliefde voor opzichtige voice-oververtelling om benadruk de gedachten en ervaringen van elke auteur tijdens hun reportage.
Ogenschijnlijk vertegenwoordigen deze voice-overs het geschreven woord van elk van de respectievelijke artikelen van de auteurs, maar het constante spervuur van dergelijk dicht materiaal dat de toch al dichte visuele compositie van Anderson bedekt, kan het vermoeiend maken om de enorme hoeveelheid stimuli op een bepaald moment bij te houden, totdat je komt in de verleiding om de film gewoon gedachteloos over je heen te laten spoelen in een golf van pretentie. Het benadrukt verder dat, wanneer Anderson in zo'n monologe modus is, zijn personages moeite hebben om los te komen van een soort standaard cadans, een ietwat fatale fout voor een film die bedoeld is om de uiteenlopende vertelstijlen van drie verschillende journalistieke stemmen te onderzoeken. .
Toch betekent dit waarschijnlijk alleen dat De Franse verzending is beter geschikt voor episodische spurts van kijkers, ook al haalt de film niet eens de twee uur. De inhoud van de film is net zo rijk en aangrijpend als Anderson ooit is geweest, dus de beknopte kijk waar fans van Wes Anderson van zullen genieten, is nog steeds zeker accuraat. Maar men moet zich afvragen of dit deel van zijn filmografie de blijvende kracht van zijn eerdere werken zal hebben, of, zoals het soort journalist dat het portretteert, een relikwie zal worden, zij het een dierbare herinnering.
De Franse verzending speelt nu in geselecteerde theaters met een brede release op 29 oktober.
