Review 'The Lost Daughter': Olivia Colman navigeert door de ruimte tussen moederschap en persoonlijkheid in dit spannende Netflix-drama
Ons oordeel
Dit is een rustige, doordachte film over onvolmaakte mensen, een hint naar een onvolmaakte waarheid.
Voor
- - Van boven naar beneden, dit is een uitstekende cast
- - Maggie Gyllenhaal toont vertrouwen als regisseur dat zeldzaam is voor een speelfilmdebuut
- - Het onderzoek van de film naar het moederschap is rommelig en onvolmaakt, en daarin ligt de schoonheid
Tegen
- - Sleept een beetje in de achterste helft
Elena Ferrante's De verloren dochter is een dichte kleine roman die zo vol zit met parallelle symboliek en psychoanalytisch commentaar dat het een verbazingwekkende prestatie van beknoptheid is die minder dan 150 pagina's telt. Het is zo'n thematisch zwaar werk dat zelfs een doorgewinterde regisseur het misschien moeilijk zal vinden om de onderzoeken van moederschap, depressie en persoonlijke autonomie in de roman met succes aan te passen. Het is dus enigszins schokkend om te zien dat deze bewerking, geschreven en geregisseerd door Maggie Gyllenhaal – op haar debuut achter de camera – zo zelfverzekerd en zelfverzekerd is dat het voelt als het werk van iemand met veel meer credits op hun naam.
Het script van Gyllenhaal voor De verloren dochter tinten redelijk dicht bij de originele tekst van Ferrante. Het volgt de 48-jarige professor Leda ( Olivia Colman ) op zomervakantie in Griekenland - alleen en vervreemd van haar volwassen dochters, terug in Noord-Amerika. Terwijl ze op een dag op het strand studeert, ontmoet ze een ander vakantiegezin. Ze raakt vooral gefascineerd door een jonge moeder, Nina (Dakota Johnson) en haar 4-jarige dochter Elena, die zelf verliefd is op een pop die ze over het zandstrand sleept.
Als Elena op een dag vermist wordt, raakt Leda verstrikt in de zoektocht naar haar. Hoewel al snel wordt ontdekt dat Elena in orde is, is de pop nergens te vinden. Dat komt omdat, schijnbaar onverklaarbaar, Leda de ontbrekende pop heeft meegenomen en verborgen - waardoor Nina's vermogen om met haar aandachtshongerige dochter om te gaan, is verstoord.
De reden voor Leda's ontvoering van de kleine plastic pop is in eerste instantie een beetje een mysterie. Flashbacks naar Leda's tijd als jonge getrouwde moeder (met rauwe geest geportretteerd door Jessie Buckley), onthullen echter een parallel tussen haar en Nina's uitdagingen met het moederschap. Het conflict tussen Leda's verlangen naar zelfverwezenlijking, het nastreven van een lonende academische carrière en haar liefde voor haar dochters zorgt voor een breuk in haar ziel waar ze tot op de dag van vandaag spijt van heeft. De uitvoeringen van Colman en Buckley zijn zo'n perfecte aanvulling op elkaar dat het griezelig is - een uitdrukking van zulk fijn afgestemd karakterwerk dat de kloof overbrugt tussen universele ervaring en specifieke karakterstudie.
Wat Gyllenhaal weet vast te leggen, zijn niet alleen de details van de ervaringen die in het verhaal worden getoond, maar ook de interne strijd die wordt gemotiveerd door krachten die Leda niet helemaal lijkt te begrijpen. Er is een schisma tussen het verlangen om meer te zijn dan 'moeder', om meer te zijn dan wat je moeder voor je was, om een volledig autonoom wezen op jezelf te zijn en de liefde, zorg en aandacht die jonge kinderen opeisen.
Het perspectief van de film op mannen is niet zo genuanceerd - het maakt niet uit dat een groot onderdeel van de stress van het moederschap de verantwoordelijkheden zijn die traditionele mannelijkheid jonge vaders biedt. Mannen in de film zijn fysiek aanwezig maar emotioneel niet beschikbaar: getoond door Nina's echtgenoot Toni (Oliver Jackson-Cohen) - een gangster die bedreigingen en intimidatie gebruikt om te krijgen wat hij wil, Peter Sarsgaard als Leda's charmante, maar vluchtige minnaar en Nina's riskante vakantie romantiek met Normale mensen 's Paul Mescal . Dit komt iets beter over met de uitbeelding van Leda's ex-man (Jack Farthing) - schijnbaar zorgzaam maar emotioneel onbewust. Het dichtst bij een mannelijk ideaal komt in de vorm van Lyle (Ed Harris), een Amerikaanse expat van wie Leda een flat huurt. Lyle is enigszins wanhopig in zijn verlangen naar vrouwelijk gezelschap en kan geen hint nemen wanneer Leda met rust gelaten wil worden, maar hij is uiteindelijk ondersteunend wanneer ze het nodig heeft.
Maggie Gyllenhaal is zo attent op de details van Ferrante's roman dat het iets te loyaal aan het bronmateriaal overkomt. Als je ongeveer twee uur lang binnenkomt, sleept het tempo van de achterste helft een beetje. Gyllenhaal heeft echter laten zien een krachtpatser te zijn van een acteursregisseur en haar artiesten te begeleiden op manieren die elkaars sterke punten aanvullen zonder bombast of opschepperij.
De verloren dochter is een rustige, bedachtzame film over onvolmaakte mensen, een hint naar een onvolmaakte waarheid: hoe onvolmaakte moeders noodzakelijkerwijs zijn en de onvolkomenheden die daarbij worden doorgegeven.
De verloren dochter gaat in première op Netflix 31 december.
