Disney's beste animatiefilms gerangschikt op Disney Plus. De grootste is...
Waar staat Sneeuwwitje in onze lijst met de beste Disney-animatiefilms ooit?
De beste animatiefilms van Disney zijn een enorm onderwerp voor discussie!
Hoe meet je de onvergankelijke vroege klassiekers van Disney, zoals Sneeuwwitje en Dumbo, af tegen The Lion King, Beauty and the Beast en andere schatten uit de tweede gouden eeuw van de studio, de zogenaamde Disney Renaissance, of tegen de derde golf van Disney Princess-films en een geliefde kaskraker als Frozen - allemaal beschikbaar op DisneyPlus (opent in nieuw tabblad) ?
Het is een onmogelijke taak. Maar dat heeft onze filmexpert Jason Best er niet van weerhouden om het te proberen! Hier is zijn lijst met de beste animatiefilms van Disney...
15. Dierentuintropolis 2016
Dit is een animatiefilm die zich afspeelt in een wereld van pratende dieren en waar zowel kinderen als volwassenen blij van worden. Konijnenheldin Judy Hopps met heldere ogen en katoenstaart (ingesproken door Ginnifer Goodwin ) is de stad van de eerste konijnenagent van Zootropolis.
Ze is vastbesloten om een reeks raadselachtige verdwijningen onder de inwoners van de stad op te lossen, maar ze heeft de hulp nodig van oplichter vos Nick Wilde - richt een sluwe grappige Jason Bateman als een ideale folie voor Goodwins parmantige ijver.
Als je een film noir-liefhebber bent, zul je genieten van de manier waarop de film dit mysterie opzet en oplost - en onderweg een kick krijgen van de sluwe knipoogjes naar klassiekers als Chinatown en The Godfather.
Maar de levendige karakters en levendige actie zorgen ervoor dat zelfs wanneer jongere kijkers de referenties missen, ze niet worden uitgesloten van het plezier.
14. Wrak-het Ralph 2012
Wreck-It Ralph (ingesproken door een perfect John C Reilly ) is de gebouwbrekende slechterik in een arcadespel uit de jaren 80 genaamd Fix-It Felix Jr., maar in zijn hart is hij echt een grote softy.
In Disney's vrolijke, voor een Oscar genomineerde animatiefilm verlangt hij naar een kans om de held te zijn. Dus breekt hij uit zijn spel en begint aan zijn zoektocht, waarbij hij chaos loslaat terwijl hij door videogames uit verschillende tijdperken strompelt - wat de fantasierijke animators van Disney de kans geeft om te pronken met hun karbonades in verschillende visuele stijlen.
Ralph's tegenslagen brengen hem van de eenvoud van zijn eigen videogame van de eerste generatie naar de verbluffende graphics van een eigentijds first-person shooter-spel. Maar pas wanneer hij in het kartracespel Sugar Rush uit de jaren 90 belandt en de door glitch geteisterde buitenbeentje Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman) ontmoet, vindt hij zijn lot. Wild fantasierijk en boordevol geweldige grappen, dit is geweldig.
MEER: Waarom je alle Star Wars-films opnieuw moet bekijken met je achtjarige
13. Verwarde 2010
Disney's 50e animatiefilm gaf het gebroeders Grimm-sprookje van Rapunzel een make-over met een heerlijke musical die het originele verhaal net genoeg aanpast en plaagt voor een modern publiek.
Heldin Rapunzel (ingesproken door Mandy Moore), wordt bij de geboorte ontvoerd door de gemene tovenares Mother Gothel (Broadway-ster Donna Murphy) en opgesloten in een toren totdat de gemene dief Flynn Rider (Zachary Levi) opduikt. De komst van de knappe schurk lanceert het paar op een reeks pittige avonturen met verschillende boeven en misdadigers, plus een niet te stoppen politiepaard met een ijverig plichtsbesef.
Deze escapades zijn erg leuk, maar het is Raponsje's reis naar volwassenheid, vergezeld van gewelddadige wip-emoties die het tiener- en tween-publiek van de film zullen herkennen, die de kern van het verhaal vormt.
De nummers zijn melodieus, zo niet bijzonder gedenkwaardig, maar de CGI-animatie heeft een heerlijk schilderachtig gevoel, vooral in een betoverende scène tegen het einde waarin de lucht zich vult met zwevende lantaarns.
12. Aladdin 1992
Na het succes van De kleine zeemeermin en Belle en het beest, was Disney goed bezig toen ze dit magische Duizend-en-een-nacht-avontuur bedachten. Een wervelwind van komische energie, Robin Williams steelt de show als de genie met motorische mond, die de wegduikende straatdief Aladdin helpt de verraderlijke grootvizier Jafar te slim af te zijn en het hart van de mooie prinses Jasmine te veroveren.
De animatie is duizelingwekkend kleurrijk en de nummers van Alan Menken, Howard Ashman en Tim Rice, zoals 'A Whole New World' en 'Friend Like Me', hebben een adembenemend brio. Aladdin was overigens gemodelleerd naar Tom Cruise (de animators hielden een foto van Cruise boven hun tekentafels) en Jasmine's zangstem werd verzorgd door Lea Salonga, ster van de hitmusical Miss Saigon.
MEER: Bekijk onze nieuwe en verbeterde tv-gids
11. De kleine zeemeermin 1989
De Disney-animatiestudio was al jaren aan het watertrappelen en produceerde een reeks matte projecten in de nasleep van de dood van Walt Disney en de release van The Jungle Book in 1967. Dat veranderde echter allemaal toen deze sprankelende bewerking van het sprookje van Hans Christian Andersen lanceerde de Disney Renaissance.
De heldin is de eigenzinnige jonge zeemeermin Ariel, die binnen drie dagen de liefde van mensenprins Eric moet winnen of haar stem verliest aan de sluwe zeeheks Ursula. Gesteund door de levendige liedjes van componist Alan Menken en tekstschrijver Howard Ashman (waaronder het Oscar-winnende 'Under the Sea'), brachten de Disney-animators dit verhaal tot leven met oceanen van charme en humor.
10. Fantasie 1940
Leerling-goochelaar Mickey Mouse komt in diep water als hij een bezem heeft om zijn waterdragende taken uit te voeren; struisvogels in balletschoenen en nijlpaarden in tutu's: het maakt niet uit hoe vaak je deze scènes hebt gezien, Walt Disney's klassieker uit 1940 roept nog steeds een glimlach op en de betoverende handgetekende animatie behoudt een unieke magie.
Met het creëren van geanimeerde decors voor acht bekende werken van klassieke muziek was Disney zijn tijd ver vooruit. Wie anders had cartoonicoon Mickey en dirigent Leopold Stokowski op hetzelfde podium kunnen zetten?
Toegegeven, sommige stukjes lijken nu gedateerd, en de schattige fauns en eenhoorns die in een pastellandschap dartelen op de tonen van Beethovens 6e symfonie zijn tandpijn twee. Maar op zijn best blijft Fantasia je de adem benemen.
9. Honderd en één Dalmatiërs 1961
Oogverblindende handgetekende animaties, schattige hondachtige helden en een heerlijk akelige schurk maken dit allemaal tot een stamboomfilm.
Gebaseerd op de roman van de Engelse kinderauteur Dodie Smith, vindt het verhaal een nest van 15 Dalmatische puppy's die zijn gestolen op bevel van de hooghartige erfgename Cruella De Vil en naar haar huis, Hell Hall, zijn gebracht, waar ze zich bij tientallen andere ontvoerde honden voegen - allemaal van hen zijn voorbestemd om Cruella's bontjas te worden... totdat een hilarisch aangrijpende reddingsmissie van start gaat.
Vermoedelijk gemodelleerd naar de extravagant decadente Hollywood-ster Tallulah Bankhead, is de pelsminnende, Bugatti-rijdende Cruella een slechterik om voor te sterven. De animatie van de film is gemaakt met behulp van xerografie - een kostenbesparende techniek die werd toegepast in de nasleep van de dure voorganger Doornroosje - maar het heeft nog steeds veel charme, terwijl het verhaal gewoon door galoppeert. Je zou gek moeten zijn om niet van deze Disney-klassieker te houden.
8. De Leeuwenkoning 1994
Dit geliefde geanimeerde muzikale avontuur over de zoektocht van een verweesde leeuwenwelp om zijn rechtmatige kroon op te eisen, is voor velen het hoogtepunt van Disney's tweede gouden tijdperk van animatie.
Het verhaal - deels naar het voorbeeld van Shakespeare's Hamlet - oefent nog steeds een bijna mythische aantrekkingskracht uit. Zijn prinselijke held is leeuwenwelp Simba (ingesproken door Matthew Broderick), wiens lot het is om zijn wijze vader Musafa (James Earl Jones) op te volgen als heerser van Pride Rock. Maar Simba's sluwe oom Scar (Jeremy Irons, vol zijdeachtige dreiging) heeft zijn eigen plannen op de troon...
De uitgestrekte, geanimeerde vlaktes van Afrika zijn verbluffend en de melodieën van Elton John-Tim Rice zijn nog altijd even aanstekelijk, terwijl het zorgeloze stokstaartje Timon en het wrattenzwijn Pumbaa voor een memorabele onstuimige komische verlichting zorgen.
7. Bambi 1942
De dood van Bambi's moeder is het traumatische moment dat iedereen zich herinnert van dit klassieke coming-of-age-verhaal over een jong reekalfje, maar de film bevat ook veel humor - grotendeels met dank aan het enthousiaste konijn Thumper en het verlegen stinkdier Flower - en de levendige weergave van het bosleven en de veranderende seizoenen is verrassend nauwkeurig.
Het kostte zes jaar en $ 2 miljoen (destijds een verbluffend bedrag) om te voltooien, Bambi was Walt Disney's eigen favoriet van zijn films en de zorg die aan de creatie ervan is besteed, is nog steeds te zien. Disney stuurde een kunstenaar naar de bossen van New England om herten en hun natuurlijke omgeving te schetsen en te fotograferen, en liet anderen de regenval bestuderen, en hij zette zelfs een kleine dierentuin op in de studio zodat de animators van de film de bewegingen van dieren van dichtbij konden bestuderen.
6. Belle en het beest 1991
Deze betoverende film schreef geschiedenis door de eerste animatiefilm ooit te worden die werd genomineerd voor een Oscar voor beste film - en dit was in de tijd dat het Academy Award-veld beperkt was tot slechts vijf kanshebbers.
Beauty and the Beast grijpt terug naar Disney's eerdere sprookjesfilms, maar de boekachtige heldin Belle is een heel ander figuur dan die van Doornroosje en deze keer is het de betoverde prins die moet worden gered.
De nummers voelen ook anders aan, met componist Alan Menken en tekstschrijver Howard Ashman die nummers als 'Belle' en 'Be Our Guest' enkele van de sass en snap van Broadway-musicals geven. Voeg daarbij de weelderige animatie – een mix van handgetekende en computergegenereerde – en de komische drukte die wordt geboden door de huishoudelijke voorwerpen die het gevolg van bedienden van het Beest vormen, en je hebt de ingrediënten voor perfect familie-entertainment.
5. Sneeuwwitje en de zeven dwergen 1937
Na al die jaren is Disney's eerste speelfilm nog steeds een briljant staaltje verhalen vertellen, maar het heeft charme, spanning en komedie over. Elk van de zeven dwergen is een betoverend individu, terwijl de oude heks - het alter ego van de stiefmoeder van Sneeuwwitje, de boze koningin - net zo eng blijft als altijd.
Het sprookje van de gebroeders Grimm aanpassen als een lange animatiefilm was een enorme gok voor Walt Disney, maar het loonde spectaculair, verdiende miljoenen dollars aan de kassa en vormde de sjabloon voor een heel genre. Het werkt nog steeds.
De vlucht van Sneeuwwitje naar het bos en de achtervolging van de koningin aan het einde behoren tot de meest opwindende sequenties in elke Disney-film en de liedjes, waaronder 'Heigh-Ho', 'Whistle While You Work' en 'Some Day My Prince Will Come ', blijven diep verankerd in ons collectieve bewustzijn.
4. Bevroren 2013
Disney gaf het kille sprookje The Snow Queen van Hans Christian Anderson een glanzende, girl-power make-over – en produceerde een blockbuster van $ 1 miljard die een paar Oscars in de wacht sleepte (voor Beste Animatie en Beste Song) en Elsa's opzwepende solo 'Let It Go' veranderde in een wereldwijd fenomeen.
Disney's kijk op het verhaal vindt gekwelde prinses Elsa (ingesproken door Broadway-ster met grote longen). Idina Menzel ) die haar koninkrijk in de eeuwige winter stort omdat ze niet in staat is om haar krachten om ijs te maken onder controle te krijgen, wat haar zus Anna (Kristen Bell) ertoe aanzet om op een besneeuwde reddingsmissie te gaan.
De adembenemende deuntjes van de film gaan hand in hand met betoverende beelden en eigenzinnige komische reliëfs van Josh Gads scène-stelende, innemend maf pratende sneeuwman Olaf. Maar het is de ontroerende band tussen de twee zussen die de film zijn hart geeft.
En er zijn een paar vierjarigen die vinden dat onze lijst met beste animatiefilms van Disney bovenaan had moeten staan door Frozen!
3. Het jungleboek 1967
Dit was de laatste animatiefilm van Disney die door Walt Disney zelf werd begeleid, en werd een paar maanden na zijn dood in 1966 in de bioscopen uitgebracht.
Het was oom Walt zelf die besloot om het originele boek van Rudyard Kipling bijna helemaal achterwege te laten en het verhaal van een Indiase jongen die door wolven werd grootgebracht om te zetten in een muzikaal extravaganza. Het resultaat: een van de meest geliefde films van de studio.
Onder een groot aantal memorabele nummers zijn de echte showstoppers Phil Harris als Baloo met zijn 'Bare Necessities' en Louis Prima als de sluwe orang-oetan King Louie die aandringt op 'I Wanna Be Like You'. De geïnspireerde mix van onstuimige Amerikaanse jazzzangers als Harris en Prima en zulke zijdezachte Britse acteurs als Sebastian Cabot, die de zwarte panter Bagheera vertolkt, en George Sanders, als gemene tijger Shere Khan, draagt alleen maar bij aan het plezier van de film.
2. Dombo 1941
Disney's zachtaardige verhaal over de buitenbeentje babyolifant die leert vliegen, duurt een stevige 64 minuten, maar slaagt er toch in om veel pathos, humor en memorabele deuntjes in te pakken. 'Pink Elephants on Parade', de bizar psychedelische sequentie waarin Dumbo per ongeluk door de champagne wordt gezogen, is een van de muzikale en visuele hoogtepunten van de film, net als 'When I See an Elephant Fly', gezongen door een stel vrolijk cynische kraaien bij het ontdekken van Dombo zit in de bovenste takken van een boom.
Het deuntje dat de film een Oscar-nominatie opleverde voor beste nummer (het won voor beste score) is 'Baby Mine', mogelijk het mooiste, zeker het meest trieste nummer in het Disney-songboek.
Gezongen door Dumbo's moeder voor haar kind door de tralies van een kooi, zal dit tedere slaapliedje de kijker bijna gegarandeerd tot tranen brengen.
Disney's beste animatiefilms - hier is onze nummer één!
1. Pinokkio 1940
Een onvergankelijke klassieker, Disney's tweede lange animatiefilm is nog steeds de beste van de studio - en met meer dan een neus. Het verhaal van de houten pop die tot leven komt en er dan naar verlangt een echte jongen te worden, naar het werk van 19 e -eeuwse Italiaanse auteur Carlo Collodi, is een meesterwerk van verhalen vertellen - afwisselend grappig, ontroerend, ontroerend en eng.
De goede personages, waaronder Geppetto, de vriendelijke houtsnijder die Pinocchio maakt, en Jiminy Cricket, Pinocchio's centimeterhoge geweten, zijn meteen lief, terwijl de slechteriken, zoals carnavalspoppenspeler Stromboli, echt rot zijn. Op sommige plaatsen is de film echt duister - zoals wanneer de luidruchtige jongens in ezels worden veranderd op Pleasure Island.
En het is echt opwindend in andere, zoals de aflevering waarin Pinocchio ernaar streeft Geppetto te redden van Monstro the Whale. De nummers – waaronder het met een Oscar bekroonde ‘When You Wish Upon a Star’ – zijn ook behoorlijk memorabel.
De beste animatiefilms van Disney - onze keuze is Pinokkio - wat is die van jou?
Disney's beste animatiefilms geschreven door filmexpert Jason Best.
