'Licorice Pizza' Review: meer punch-dronken liefde van de Paul Thomas Anderson
Ons oordeel
Het vermogen van Paul Thomas Anderson om de filmische structuur af te breken en tegelijkertijd een diepgaand verhaal te vertellen, blijft bij deze adolescente romance.
Voor
- - Cooper Hoffman en Alana Haim leggen levendig de vluchtige gevoelens van eerste liefde vast als tieners die zowel romantiek als rode vlaggen navigeren
- - Anderson's buitengewone cinematografie herschept de stijl en sensaties van de jaren 70-cinema terwijl een AM-radio-jukebox achter zijn trip down memory lane knalt
Tegen
- - De titel betekent ongetwijfeld iets speciaals voor de regisseur, maar past niet echt bij de rest van de film
Een van de gaven van Paul Thomas Anderson is om relaties weer te geven die voor niemand anders zouden werken dan de individuen in hen en dan precies te achterhalen waarom ze op de een of andere manier zo goed werken voor die twee. In 1973 tegen de favoriete achtergrond van Anderson, de San Fernando Valley, Zoethout Pizza volgt ditzelfde patroon op precies dezelfde, onvoorspelbare manier elk van zijn eerdere films.
Zoethout Pizza vertelt de relatie tussen een zelfverzekerde tieneracteur en een rusteloze fotograafassistente van midden twintig terwijl ze reageren op de rages, cultuur en politiek van die tijd. Anderson past de ongehaaste specificiteit van een memoirist toe op de studie met dubbele karakters, terwijl hij de tijdsperiode (en het gevoel van de jaren 70-cinema) levendig herschept als Cooper Hoffman (zoon van wijlen acteur Philip Seymour Hoffman) en Alana Haim (van de band Haim in haar speelfilmdebuut) ) botsen en komen samen op mooie, aangrijpende manieren.
Hoffman speelt Gary Valentine, een 15-jarige acteur die de 25-jarige Alana Kane (Haim) ontmoet wanneer ze hem en zijn klasgenoten door de fotodag op zijn middelbare school leidt. Zelfverzekerd en onverwacht charmant, haalt Gary Alana over om op een date met hem te gaan, en ze beginnen een vage verkering ondanks haar herhaalde aandrang dat hij veel te jong voor haar is. Toch lijken Gary's romantische toenaderingen haar genegenheid te winnen, ook al ziet hij in de verte Alana een aantrekkingskracht ontwikkelen voor Lance (Skyler Gisondo), een van zijn iets oudere medespelers. Maar een onverwachte botsing met de wet - en enkele ideologische verschillen met Lance - brengen Gary en Alana dichterbij dan ooit.
Het paar besluit samen te werken in een waterbedbedrijf en ervaart enkele opwindende financiële successen voor jonge volwassenen, zelfs als zijn natuurlijke puberinstincten botsen, soms pijnlijk, met herinneringen aan haar beter oordeel. Maar nadat Gary Alana naar een castingagent heeft gebracht en ze een beetje van de opwinding van de showbusiness begint te ervaren - samen met de andere risico's en kansen van volwassenheid - worden de twee gedwongen om te overwegen of hun relatie echt een romance is of slechts een flirt, vluchtige tijdelijke aanduiding voor de doelen en ervaringen die horen bij echt opgroeien.
Net als bij zijn eerdere films, voelt Andersons beheersing van de verhaalstructuur meesterlijk, geduldig en uniek aan, waarbij hij scènes zo lang verkent dat het publiek op dat moment niet kan anticiperen op uitbetalingen die krachtiger zijn dan ze verwachten. Ondanks de etalage van zijn verhalende en metatekstuele gaststerren van beroemdheden (Sean Penn als een grijze William Holden-type Hollywood-veteraan genaamd Jack Holden; Tom Waits als een geschikte grandioze regisseur; en Bradley Cooper als excentrieke kapperslothario en echte Hollywood-macht speler Jon Peters), speelt het verhaal zich af in een van de meest rustige omgevingen van de filmmaker, naast mogelijk Punch-dronken liefde . Anderson projecteert de relatie van Gary en Alana op een doek van zakelijke ondernemingen uit de jaren 70 en lokale restaurants waar ze veel te jong zijn om stamgasten te zijn, maar op de een of andere manier zijn ze dat allemaal terwijl ze hun wederzijdse aantrekkingskracht navigeren terwijl het wankelt tussen zijn tienerliefde en haar escapisme op jonge leeftijd.
Het is die nevenschikking die de relatie ook zoveel interessanter maakt dan een typische tienerroman of coming-of-age-verhaal. Prachtig gespeeld door Hoffman in zijn acteerdebuut, Gary is een jongen die genoeg succes heeft ervaren en genoeg van het voorrecht van Hollywood heeft geproefd dat het hem niet alleen een bovennatuurlijk vertrouwen in zijn toekomst heeft gegeven, maar ook een impuls om meer van dat succes te vinden waar en wanneer dan ook. echter mogelijk. Deze kwaliteiten vormen een krachtige cocktail om Alana te bedwelmen, vooral tegen de ontnuchterende verveling van het dagelijkse werk van haar fotograaf en haar ondergeschikte status als de jongste van drie zussen (de andere twee gespeeld door haar echte Haim-broers en -zussen en bandleden). Ze weet wel beter dan om te gaan met een kind dat 10 jaar jonger is en herinnert zichzelf aan die ongelijkheid, zelfs als niemand anders het lijkt op te merken of het erg vindt, maar het leven dat hij biedt lijkt te vol belofte en opwinding voor haar om te weerstaan.
Cooper Hoffman en Alana Haim in 'Zoethoutpizza'(Afbeelding tegoed: MGM)
Anderson werkte als zijn eigen cameraman en gebruikte naar verluidt cameralenzen die Gordon Willis (cameraman van De peetvader ) had in de jaren zeventig. Ze geven de hele film een lichte zachtheid die doet denken aan Slecht nieuws beren , Gehaktballen en Kleine schatjes , een bijna subliminale terugroepactie naar een tijdperk en een stijl die al lang voorbij is, maar veel kijkers instinctief onthouden, of het nu op celluloid is of in het echte leven. Er is een sequentie in deze film met een rijdende vrachtwagen die door canyonwegen navigeert die aanvoelt als die van William Friedkin Tovenaar , maar meer gespannen omdat er een paar tieners achter het stuur zitten.
Maar hij gebruikt deze decorstukken om te benadrukken hoe jonge geliefden - zelfs degenen die weerstand bieden aan onvermijdelijke aantrekkingskracht - een band krijgen door tegenspoed, zoals een botsing met de wet, of in andere gevallen hun leven en hun keuzes opgelucht zien met de tijdelijke plezier dat ze zouden kunnen delen. Of Gary en Alana nu wel of niet gezond zijn samen, ze passen bij elkaar en bieden wat ze nergens van iemand anders kunnen krijgen, zelfs als ze misschien nooit de taal zullen hebben (en nog minder zelfbewustzijn) om te zeggen wat dat is luid.
Uiteindelijk, als de titel de energie van de film niet volledig of precies weergeeft (behalve als een andere verwijzing naar een instelling in San Fernando die slechts een handvol bevoorrechte individuen zullen herkennen), is het nieuwste van de regisseur niettemin een verkwikkende verrukking; geleefd en toch spontaan; spannend maar ook heerlijk ingetogen.
Net als een aantal eerdere werken van Anderson, Zoethout Pizza is net zo verliefd op het medium waarin het is gemaakt als het verhaal en de personages erin. Zelfs als de ouderwetse filmische stijl iets te excentriek blijkt te zijn voor jouw smaak, als er één ding is dat Paul Thomas Anderson heeft laten zien dat hij daartoe in staat is, is dat hij een liefdesverhaal kan vertellen waar je absoluut in zult geloven, of je nu persoonlijk wilt zijn of niet een deel ervan.
Zoethout Pizza wordt op 26 november exclusief in de bioscoop uitgebracht.
