'One Night in Miami'-ster Aldis Hodge over het vooruitlopen van het politieke voetbal, begonnen door zijn echte personage Jim Brown
Aldis Hodge en Leslie Odom Jr. spelen Jim Brown en Sam Cooke in 'One Night in Miami', Regina King's bewerking van het toneelstuk van Kemp Powers. (Afbeelding tegoed: Amazon Prime)
Een bewerking van het gelijknamige toneelstuk van Kemp Powers uit 2013, Een nacht in Miami speculeert over de avond van 25 februari 1964, toen steratleet Jim Brown, religieus en politiek leider Malcolm X, en r&b-singer-songwriter Sam Cooke samen met bokser Cassius Clay in een hotelkamer in Florida samenkwamen om zijn overwinning op rivaal Sonny Liston te vieren. Geregisseerd door de eerste speelfilmmaker Regina King, biedt de film een acteershow voor vier jonge zwarte acteurs die de meningen en iconografie van deze culturele leiders belichamen, met Kingsley Ben-Adir als Malcolm X, Leslie Odom Jr. als Cooke, Eli Goree als Clay (binnenkort Muhammad Ali), en Aldis Hodge als voetbalprof en toekomstige acteur Brown. Hun dialoog voedt een gesprek dat al lang gaande is over identiteit en empowerment, lang voordat het stuk speculeert dat het daadwerkelijk heeft plaatsgevonden, en een gesprek dat bijzonder relevant blijft aangezien de zwarte gemeenschap vertegenwoordiging in de mainstream blijft eisen, zelfs als haar leden weigeren dat te zijn. afgeschilderd als een monoliet.
What To Watch sprak onlangs met Hodge over zijn rol in de film, het spelen van een voetbal Hall-Of-Famer wiens populariteit - en gezaghebbende autoriteit - de kansen voor altijd veranderde voor mensen van kleur in de atletiek, laat staan populaire cultuur. Naast het praten over het technische proces van voorbereiding op de rol, onthulde hij hoe hij nauw samenwerkte met King en zijn co-sterren om de ziel en het geluid van Brown te vinden, en onthulde hij de manieren waarop wat er nu in de wereld gebeurt hem heeft bevrijd. om de conflicten die deze mannen geconfronteerd met een intimiteit en directheid te portretteren. Ten slotte reflecteerde hij op het voortdurende discours dat deze film voortstuwt, en onderzoekt hij de perspectieven in hun dialoog die voor hem misschien verrassend gemakkelijk persoonlijk waren om mee om te gaan.
Met beroemdheden van het formaat van deze vier, is er altijd de echte persoon en dan ons collectieve geheugen van deze individuen. Afgezien van het script, wat was uiteindelijk het belangrijkste referentiemateriaal voor jou om zijn spraakpatronen vast te leggen, of gewoon wat je als zijn essentie beschouwde?
De materialen waren meestal toespraken die hij gaf, veel toespraken die hij je gaf over de entertainmentindustrie of economie. En dan gewoon verschillende interviews waarin hij het had over de culturele kwesties van die tijd. Al dat soort dingen vulden echt mijn begrip van waar zijn geest op dit specifieke moment over deze onderwerpen was. En ik deed alleen het onderzoek dat in de jaren zestig was, of misschien een beetje in het begin van de jaren zeventig sluipend, maar voor mij was het allemaal in die stuurhut omdat ik wilde zien wie hij toen was en begrijpen waar die rit en dat passie vandaan kwam en wat hem motiveerde. En hij was destijds een indrukwekkende, indrukwekkende jongeman.
Was het voor jou een kwestie van een imitatie bedenken, of waren er aspecten van zijn gedrag die je in je optreden wilde verwerken?
Ik bedoel, als het op het fysieke aankomt, zijn het zeker maniertjes en cadans en de stem, het lopen en lopen en dat soort dingen. Maar zelfs als je een nep-personage speelt, toch. Als je het speelt, wil je nog steeds die mate van eerlijkheid brengen, maar als je een echt persoon uitbeeldt, is het nog belangrijker om een echt mens te laten zien in plaats van een karikatuur van hen, en het is een beetje moeilijker omdat iedereen deze persoon kent en heeft gezien omdat hij zo beroemd is. Ze zijn misschien op zoek naar bepaalde dingen, overeenkomsten, dus het onderzoek wordt geïntensiveerd. Maar het mooie hier is dat je iemand in een omgeving kunt laten zien - wat je niet te zien krijgt als de camera's draaien, krijg je te zien in een rauwe omgeving. Je krijgt dus plezier door je van een andere kant te laten zien.
Met historische fictie denk ik dat er vaak een impuls is om naar een moment in de tijd te kijken en het te doordrenken met een betekenis of gevoel van zelfbewustzijn op basis van ons huidige gezichtspunt. Hoe moeilijk was het om deze dialoog te leveren en ervoor te zorgen dat deze organisch aanvoelde en niet leunde op de relevantie ervan voor wat er nu in de wereld gebeurt?
Het was niet moeilijk vanwege de relevantie voor wat er op dit moment in de wereld gaande is. Er is geen afwijking in de waarde van toen versus nu, omdat we al zo lang hetzelfde gesprek voeren. En Kemp [Powers] heeft echt fantastisch werk geleverd door ons een gesprek te geven dat vloeit omdat elke beat verbindt en logisch is, toch? Zijn script is als een Lego-set, snap je wat ik bedoel? En het is gewoon gelukt, want alle punten die we maakten, we hadden de nodige meningsverschillen op punten die vervolgens werden afgerond tot de verstandige momenten van overeenstemming. En het was allemaal logisch. Dus ik had niet echt het gevoel dat we hard moesten werken om de waarde van de woorden over te nemen of aan te passen en te laten opvallen, omdat het er was. En we weten dat ze dit gesprek toen voerden, en we weten dat we dit gesprek nu nog steeds hebben, dus het was gemakkelijk omdat het gesprek me zo bekend voorkomt.
Wat voor sfeer schiep Regina op de set als eerste regisseur? En wat is vrijheid als artiest in een project dat gebaseerd is op een veelgeprezen toneelstuk en zich grotendeels op één locatie afspeelt?
Dus ik begin met het laatste. De vrijheid komt van het feit dat je in staat bent om je idee van dit ding te betrekken en uit te voeren, toch? Bij elk project werk je binnen de structuur van, oké, hier is een script, hier is het idee van het personage, maak het nu je eigen. En we mochten deze mannen nog steeds onze eigen maken. En ik denk dat we allemaal gedreven waren om de eerlijkheid te spelen in plaats van de drogreden te spelen, of de fantasie van wie we weten dat ze zijn. En als ik de fantasie zeg, zeg ik, we zien het beeld van de beroemdheid of de patriarch op deze manier. We zien deze grote, grote, maar we spelen menselijke wezens. We spelen mannen die gewoon wapenbroeders zijn.
Maar als het op Regina aankwam, creëerde ze gewoon een comfortabele omgeving waarin ze ons toestond om te spelen en die keuzes te maken omdat ze zo collaboratief was. Ze had een heel duidelijke visie, en ik kan dat niet genoeg benadrukken, want er waren momenten waarop we vragen hadden; Ik weet dat ik naar haar toe zou gaan en zou zeggen: ben ik consequent? Voelt Jim zich hier natuurlijk? Klinkt de stem gek? En ze zegt, je doet het goed. Blijf hier, blijf hier. Er waren momenten waarop ze de kwetsbaarheid echt wilde benadrukken, dus ze dreef ons daarheen en liet het gewoon zitten en tot rust komen. Dus ze was echt duidelijk over wat ze wilde, haar bedoelingen en hoe we daar moesten komen. En ze is geweldig. Ze is een fantastische regisseur.
Een van de dingen die deze film volgens mij bijzonder goed onderzoekt, is het idee dat de zwarte gemeenschap een gevoel van eenheid kan hebben zonder een monoliet te zijn. Bestaat er als acteur en publiek figuur een perspectief tussen deze geweldige mannen waar je het het meest mee eens bent?
Oh zeker. Absoluut. Ik bedoel, er zijn punten die alle vier de mannen in de film hebben gemaakt en waar ik het mee eens ben, omdat ik die dingen heb meegemaakt en ik ernaar streefde anderen te bereiken. Ik, zelf groeiend in mijn carrière, wanneer je het doel of het punt van je agenda buiten jezelf uitbreidt, voegt de verantwoordelijkheid gewicht toe, maar het is een veel rijkere en vruchtbare ervaring. Maar daarmee komen er veel meer ontmoedigende uitdagingen langs, en ik ga er regelmatig mee om. Dus ze maakten allemaal punten. Jim had ervaringen die ik had. Malcolm zegt 'we hebben geen keus. We zijn hier aan het sterven op straat', ik ben die persoon vorig jaar een paar keer geweest. Zoals, hey, ik heb geen tijd voor de grappen bij de spelen. Maar het resoneert allemaal met mij en ik weet dat het op verschillende manieren met velen van ons resoneert. En nu is het aan ons om erachter te komen wat we met die ervaring moeten doen. En velen van ons doen er iets mee. Ik doe er zelf mee wat ik kan. Maar nogmaals, ik heb het gevoel dat dit een herbevestiging is van het feit dat ik moet blijven doen wat in mijn hart nodig is om dingen vooruit te helpen. En ik hoop dat het dat gevoel van herbevestiging aan ons publiek geeft.
Jim Brown heeft een behoorlijk verbazingwekkende filmografie. Als je in zijn voetsporen zou kunnen treden, van welke van zijn films zou je dan willen schitteren in een remake?
Ik zou graag willen antwoorden, maar als acteur heb ik lang geleden voor mezelf vastgesteld dat ik gewoon mijn weg wil banen. Er zijn dus veel films waar ik naar kijk, maar ik kijk er niet echt naar uit om opnieuw te doen. Ik probeer er gewoon achter te komen wat ik moet doen, snap je wat ik bedoel? Dus die kan ik niet beantwoorden voor je broer. Ik wou dat ik het kon.
In dat geval, is er een favoriet van zijn films die je graag bekijkt of waarvan je denkt dat die het beste zijn geest weergeeft?
Laten we kijken. Man, waarom vergeet ik het? Het is een western die hij deed, en dat was degene waarvan ik eigenlijk zei: 'Ik ga dit kijken.' Omdat ik geen van zijn films wilde zien terwijl ik aan het onderzoek was, omdat het na deze specifieke tijd was en ik wilde in de jaren zestig blijven. Dus dat heb ik met opzet niet gedaan, maar deze western ligt precies op het puntje van mijn tong - 100 iets.
We gaan ervan uit dat dit was 100 geweren , zijn film uit 1969 met Raquel Welch en Burt Reynolds, maar Brown heeft een aantal ondergewaardeerde klassiekers uit deze tijd, waaronder Donker van de zon met Rod Steiger en de aanpassing van Donald Westlake De scheiding - geen van de laatste twee zijn westerns, maar zeker de moeite van het bekijken waard. Ondertussen, Een nacht in Miami opent 15 januari 2021.
- De beste Amazon Prime-films
- Amazon heeft gelijk: je bent niet de eigenaar van je digitale media
- De beste shows op Amazon Prime
- Nieuwe films op Amazon Prime
