Review 'Ma Rainey's Black Bottom': Chadwick Boseman levert een krachtige prestatie
Ons oordeel
Viola Davis en Chadwick Boseman leveren krachtpatsers als gekwelde, getalenteerde muzikanten wiens paden kruisen op cruciale momenten in hun respectievelijke carrières.
Voor
- 🎺 Bosemans koortsachtige energie als ambitieuze trompettist maakt plaats voor enkele diepgaande, aangrijpende onthullingen over de pijn die zijn ambitie drijft.
- 🎺 Davis' ongehaaste autoriteit in de titelrol herhaalt haar gaven als een van de grootste actrices van deze generatie.
- 🎺 Regisseur George Wolfe verzamelt een getalenteerd ensemble en brengt de conflicten van hun personages tot leven met knetterende energie.
Tegen
- 🎺 Als toneelbewerking geeft Wolfe's aanpak niet genoeg leven aan de wereld buiten de studio.
- 🎺 Sommige van de grote momenten in de film komen voort uit schokkende overgangen - en verdwijnen evengoed.
Chadwick Boseman maakt zijn laatste filmoptreden in De zwarte onderkant van Ma Rainey , en het is een herinnering aan hoe groot een verlies zijn afwezigheid van het witte doek zal zijn. Maar het toneelstuk van August Wilson uit 1982 had al tot doel het publiek te herinneren aan de waarde van zwarte levens en de kosten wanneer ze worden gemarginaliseerd, uitgesloten of uitgeroeid. De nieuwe aanpassing van George C. Wolfe komt op hetzelfde moment als die van Regina King Een nacht in Miami , dat soortgelijke thema's behandelt op een ander (echt) moment in de geschiedenis, en ook worstelt om de juiste balans te vinden tussen trouw aan het bronmateriaal en een verhaal dat op het scherm niet anders kan dan het gevoel te bevatten dat het bevat. Maar ondersteund door betoverende uitvoeringen, niet alleen door Boseman, maar ook door Viola Davis als de hitparade uit de jaren twintig van de vorige eeuw, De zwarte onderkant van Ma Rainey biedt een ongelooflijk krachtig referendum over de identiteit en autonomie van zwarte mannen en vrouwen door de geschiedenis heen, en hun voortdurende strijd om te volharden in een systeem dat te veel bezig is met wat ze bereiken om precies te herkennen wat ze zijn.
Viola Davis ( weduwen ) speelt Ma Rainey, de legendarische Mother of the Blues. Opgeroepen voor een opnamesessie in de studio van Chicago van haar blanke manager Irvin (Jeremy Shamos) en haar producer, neemt ze de tijd om aan te komen terwijl haar begeleidingsband, drie senior sessiemannen en een heethoofdige trompettist genaamd Levee (Boseman), vroeg arriveert om te repeteren , en uiteindelijk naar elkaar te snipen. Trombonist en de facto bandleider Cutler (Colman Domingo) botsen op het arrangement van Ma's Black Bottom; Levee wil een snellere, meer dansbare versie, terwijl Cutler vecht om de standaard hetzelfde te houden als altijd. Maar zelfs met de steun van Irvin zakt Levee's aandrang om het nummer te veranderen in elkaar zodra Ma arriveert om op te nemen - vooral nadat ze de onverschrokken jonge muzikant ziet flirten met haar vriendin Dussie Mae (Taylour Page).
Ondertussen heeft Ma haar eigen plannen voor de sessie en staat ze erop dat haar neef Sylvester (Dusan Brown) ondanks een slopende stotter een introductie op de baan doet. Maar naarmate de middag vordert en de groep problemen ondervindt om wax op te nemen - en op dezelfde lijn te komen - ruilt Levee niet alleen testamenten met Cutler en pianist Toldeo (Glynn Turman), maar ook met Ma zelf, terwijl ze probeert een claim in te dienen bij Irvin en zijn producer Sturdyvant (Glenn Coyne) om op te nemen als leadartiest in plaats van als songwriter en back-upman. Het duurt niet lang of de spanningen lopen hoog op als hun collectieve doelen botsen met elkaars individuele ambities, waardoor de sessie volledig dreigt te verpesten voordat Ma's liedboek goed kan worden opgenomen voor het nageslacht - en winst.
Aangepast voor het scherm door Ruben Santiago-Hudson ( Selma ), bezat Wilson's spel al alle elementen voor groot drama, alleen al in zijn karakteriseringen, met Levee's rusteloze ambitie aan de ene kant, Ma's resolute autoriteit aan de andere kant, en de rest van de personages die strijden om een positie tussen die twee uitersten. De pretentie van de opnamesessie en de druk van Ma's baas Irvin, voelt bijna overbodig aan de conflicten die ontploffen wanneer deze personages samen een kamer binnenkomen, vooral met Levee en Ma als twee artiesten die zowel qua positie als qua karakter perfecte tegenpolen zijn. Terwijl ze in huisschoenen door de studio sjokt, schreeuwend om een cola voordat ze begint te zingen, is Ma de olifant van 600 pond van de groep, en Levee zou er verstandig aan doen om duidelijk te blijven, laat staan het lot te tarten door te proberen Dussie Mae na te jagen. Maar de hectische energie van de jongeman en zijn onstuitbare vastberadenheid, zelfs tegen zijn eigen betere instincten in, veroorzaken conflicten bijna voordat iemand zich realiseert dat ze er middenin zitten.
Maar wat interessant is, is dat de film niet echt gaat over het conflict dat ontstaat tussen Levee en Ma, maar tussen deze zwarte artiesten en individuen en de door blanken gecontroleerde wereld om hen heen. Levee verliest zijn geduld, verwoestend, wanneer zijn medemuzikanten hem uitlachen over het feit dat hij naar Sturdyvant heeft gezwaaid voor een kans om zijn eigen liedjes te schrijven, maar hij staat ook aan het begin van zijn carrière, zonder het succes of de gravitas die Ma als een voorhamer over de twee blanke mannen die ze herkent, geven er alleen om dat haar kunst op hun platen komt. Maar ze wordt onstuimig en vijandig als een herinnering aan de macht die ze al uitoefent, terwijl Levee het doet als een manifestatie van zijn wrok dat hij er nog niet genoeg van heeft. Als de tragische familiegeschiedenis die hij aan zijn collega-muzikanten onthult, hem niet het recht geeft om een paar mensen de verkeerde kant op te wrijven terwijl hij zijn doelen bereikt, heeft hij besloten dat dat gewoon jammer is - zij het zonder te beseffen wat het hem uiteindelijk kan kosten.
Boseman's optreden biedt een onderzoek in opgerolde woede - de woede en wrok van het feit dat iemand wordt afgewezen, onderdrukt en misbruikt vanwege de kleur van iemands huid, gefocust achter de scherpe punt van artistiek talent waarvan Levee vastbesloten is hem naar succes te brengen, en uiteindelijk de kans neerbuigende blanke mensen vertellen wat hij echt van hen denkt, zoals ma doet. Boseman draagt de pijn van het personage diep in zijn vertolking, laat het zelfs borrelen op momenten van terloops geklets tussen collega's, en personifieert de rechtschapen woede van generaties zwarte mannen wiens potentieel werd uitgebuit of uitgedoofd - wat leidde tot uiteindelijke zelfvernietiging. Terwijl Ma, zweterig en glanzend onder vlekkerige vetverf aangebracht als een pantser tegen een wereld die constant probeert te stelen wat van haar is, is Davis een natuurkracht, die letterlijk haar gewicht in het rond gooit, maar ook de zeldzame en opwindende autoriteit uitstraalt van een zwarte vrouw die weet wat ze waard is - en nog belangrijker, weet wat ze waard is voor blanke mensen - en is niet bang om dat in haar voordeel te gebruiken.
Wolfe's regie legt getrouw de tijd en plaats van het Chicago van de jaren 1920 vast, maar hij geeft lang niet zoveel leven aan de wereld rond de studio als aan de wereld erin. De levendige score van Branford Marsalis zorgt voor een bloeiende backbeat voor de oplopende spanningen van de dag, maar zijn jazzy intermezzo's in de straten van Chicago onderstrepen alleen maar het statische isolement van de gebeurtenissen die achter gesloten deuren plaatsvinden. Maar dat is ook het punt van de nevenschikking: daarbuiten, straten waar zwarte mannen en vrouwen vrij kunnen lopen en hun dromen kunnen verkennen, en in het hol van Irvin en Sturdivant, een waar de regels voor zwarte mensen deprimerend hetzelfde blijven als eeuwenlang, en werden geschreven door blanken. En tenzij je de overhand kunt krijgen zoals Ma, blijven die werelden in de verte geen contact met elkaar.
Of Boseman nu al dan niet een onderscheiding ontvangt voor zijn prestaties, het is onmiskenbaar een bekroning op een carrière die veel te kort was, maar al boordevol hoogtepunten. Hij levert niet één maar twee monologen die hartverscheurende emoties opwekken, diepe en zelden onderzochte nuances in zwarte levens raken, en hij behoort tot de krachtigste filmische momenten van het jaar. Maar het is veelbetekenend dat de begaafde acteur voor zijn laatste film een verhaal vertelt over zwarte identiteit en over zwarte mannen en vrouwen die de controle terugwinnen ondanks externe regels en druk die proberen te beslissen wie ze zijn, wat ze doen en wat er met hen gebeurt. bijdragen. Uiteindelijk, als zowel een verhaal als een tragische historische voetnoot, De zwarte onderkant van Ma Rainey brengt ervaringen over die zowel blijvend zijn als een achterstallige schijnwerpers verdienen, waarbij belangrijke waarheden over zwarte identiteit worden gecommuniceerd in een tijdlijn die te vaak wordt bepaald door witheid - en als resultaat zo vaak gesmeed door verlies als door prestatie.
- Wat is er nieuw op Netflix
- De beste komedies op Netflix
- Hoeveel kost Netflix?
- De beste Netflix-shows
- De beste horrorfilms op Netflix
- De 10 beste films van dit moment op Netflix
