The Empire Strikes Back kritische dialoogverandering en 49 meer fascinerende filmtrivia-feiten die iedereen zou moeten weten
Filmtrivia zijn ingebed in de popcultuur, of het nu een veel voorkomend onderwerp is in de trivia van uw plaatselijke bar, een categorie op Gevaar! of een hobby voor cinefielen die wat meer willen leren over de films en sterren waar ze van houden. We houden ook van filmtrivia, daarom hebben we deze lijst met 50 fascinerende filmtrivia-feiten samengesteld die je moet weten.
Voor deze verzameling filmtrivia-feiten wilden we dieper ingaan dan sommige van de meer algemeen bekende feiten Toy Story de eerste volledig computergeanimeerde film was of dat Viggo Mortensen zijn teen brak in een Lord of the Rings tafereel. In plaats daarvan hebben we wat onderzoek gedaan om filmtrivia-feiten te vinden over enkele klassieke films uit de begintijd van Hollywood tot nu, waarvan we denken dat je er een kick van zult krijgen.
Laten we, zonder verder adieu, naar de filmtrivia-feiten gaan (voel je vrij om al het onderstaande te gebruiken om indruk te maken op je vrienden en familie met je nieuwe filmkennis).
1. 'Ik ben je vader' was niet de zin die op de set werd gezegd voor The Empire Strikes Back
De onthulling dat Darth Vader de vader van Luke Skywalker is, is een van de grootste wendingen in de filmgeschiedenis (zorg ervoor dat je kinderen kijk de Star Wars films op volgorde van hun release, zodat zij het ook snappen), maar het was ook een van de best bewaarde geheimen in de filmgeschiedenis, zozeer zelfs dat de zin niet eens op de set werd uitgesproken. Tijdens een optreden op , legde Mark Hamill uit dat ze de scène filmden waarin Darth Vader (gespeeld door David Prowse op de set) zei: 'Obi-Wan heeft je vader vermoord', maar hem werd in het geheim door regisseur Irvin Kershner de echte zin verteld, die later door James zou worden toegevoegd. Het stemwerk van Earl Jones. Hamill zei dat hij het geheim anderhalf jaar moest bewaren totdat de film in première ging.
2. De Star Wars-weddenschap van Steven Spielberg en George Lucas
Hier is nog een stukje Star Wars trivia. De vriendschap tussen Steven Spielberg en George Lucas is goed gedocumenteerd en dateert uit het begin van de jaren zeventig, toen ze allebei opkomende filmmakers waren. Maar ze hadden een vriendschappelijke weddenschap toen ze hun eigen sciencefiction-heldendichten maakten: Spielberg Close Encounters van de derde soort en Lucas Star Wars . dacht Lucas Ontmoetingen sluiten zou de grotere hit worden, dus kwamen ze overeen om 2,5% van hun winstpunten uit de film met elkaar te ruilen. Welnu, die beslissing leverde Spielberg uiteindelijk een als Star Wars meer dan verdubbeld Ontmoetingen sluiten ' theaterkassa.
3. 'Eerste vrouwelijke filmmaker' regisseerde 464 korte en speelfilms
Van die legendarische regisseurs tot een vaak over het hoofd gezien figuur in de filmgeschiedenis, . De Franse regisseur wordt vaak 'de eerste vrouwelijke filmmaker ter wereld' genoemd. Ze had een vruchtbare carrière: tussen 1896 en 1920 regisseerde ze in totaal 464 korte en speelfilms, terwijl ze af en toe ook als schrijver en producer voor haar films fungeerde.
4. Barbie staat al in de recordboeken
Iemand die de erfenis van vrouwelijke filmmakers voortzet, is Greta Gerwig Barbie is de nieuwste film op deze lijst, maar heeft zijn plek in de filmgeschiedenis al veiliggesteld. Gerwigs film is de meest opbrengende film ooit geregisseerd door een vrouw, met een wereldwijde brutowinst van $ 1,44 miljard. In het algemeen, Barbie is de 14e film met de hoogste winst aller tijden (niet gecorrigeerd voor inflatie).
5. Kleur in films bestaat bijna altijd
Het zou je vergeven zijn als je dat dacht voordat Dorothy de deur voor Oz opendeed De tovenaar van Oz die kleur maakte geen deel uit van films, maar dat is technisch gezien niet waar. Terwijl film alleen beelden in zwart-wit kon vastleggen, behoorden sommige van de eerste films, zoals die uit 1903, tot de eerste , konden kleur toevoegen, het vereiste alleen dat de individuele frames met de hand werden geverfd. Het zou veel tijd hebben gekost om al het roze erin te schilderen Barbie .
6. De eerste 3D-film werd uitgebracht in 1922
Een ander verrassend vroeg stukje technologie was 3D. Hoewel de meesten van ons het associëren met recentere films, is het in feite de was De kracht van de liefde in 1922; het bevatte zelfs de tweekleurige bril die zo vaak wordt geassocieerd met 3D-films. Helaas, De kracht van de liefde heeft nooit een brede release gekregen en is op dit punt verloren gegaan.
7. The Jazz Singer is niet de eerste film met volledig geluid
De volgende grote technologische vooruitgang in films was geluid. 1927 De Jazz-zangeres met Al Jolson in de hoofdrol wordt gezien als de eerste geluidsfilm in Hollywood. Hoewel het zeker een van de eerste toepassingen is van gesynchroniseerd geluid en dialoog in een film, De Jazz-zangeres bevat slechts een handvol scènes met het effect. Echter, na De Jazz-zangeres de vraag creëerde, kostte het Hollywood slechts een jaar om zijn eerste volledig geluidsfilm uit te brengen, 1928 .
8. Psycho had een verrassende primeur in de filmgeschiedenis
Ook al is het dood geparodieerd, de douchescène is in Psycho kan je nog steeds laten springen. Maar toen de film oorspronkelijk in 1960 werd uitgebracht, was het niet alleen de moord die sommige mensen misschien heeft geschokt. We gaan verder met filmprimeurs, net voordat Marion van Janet Leigh wordt vermoord, ziet het publiek haar iets door het toilet spoelen, waardoor het de eerste keer is dat een toilet dat wordt doorgespoeld ooit op het grote scherm werd vertoond, wat het een officiële vermelding opleverde in de film. .
9. De term 'horrorfilm' werd voor het eerst gebruikt in 1931
Psycho is een voorbeeld van een horrorfilm, een van de meest populaire genres. Maar 'horror' is niet altijd een omschrijving geweest voor films als drama of komedie. Het eerste bekende gebruik van de term 'horrorfilm' stamt uit 1931 Dracula . In een voor de Library of Congress waren het critici die tijdens het recenseren de term horrorfilm bedachten Dracula . Het succes van Dracula maakt het vrijwel de grootvader van alle horrorfilms.
10. De oorspronkelijke titel van Scream was Scary Movie
Een van de meest succesvolle horrorfranchises aller tijden is Schreeuw . De Schreeuw franchise bestaat nu uit zes films (waarvan er een zevende op komst is) en is geliefd bij horrorfans, niet alleen vanwege de spanning, maar ook vanwege het meta-commentaar op het genre. Het had echter bijna een geheel andere titel. De originele behandeling van schrijver Kevin Williamson voor de film had de titel als Enge film , maar Bob Weinstein van Miramax zei dat hij niet wilde dat de film als een parodie werd gezien en stelde de verandering voor, waarbij het nummer 'Scream' van Michael Jackson als inspiratie diende, aldus . Natuurlijk, Enge film zou zijn tijd hebben, want het werd een horrorparodiefranchise, waar de eerste film was die hij belachelijk maakte Schreeuw .
11. De iconische score van James Bond is geschreven voor een andere film
Een andere beroemde franchise die van een ander is overgenomen, is de James Bond-films . Het themalied van James Bond is een van de meest herkenbare filmmuziek ooit opgenomen, maar het deuntje was oorspronkelijk niet bedoeld voor 007. , componeerde Morty Norman het deuntje terwijl hij werkte aan een muzikale toneelbewerking van V.S. Naipauls boek Een huis voor meneer Biswas , maar nadat het stuk nooit het podium bereikte, kon hij het opnieuw gebruiken voor Bond.
12. Elk Lord of the Rings-rekwisiet is met de hand gemaakt
Laten we ons concentreren op enkele andere leuke feiten achter de schermen. In de Lord of the Rings Om de wereld van Middle Earth te creëren, streefde Peter Jackson letterlijk naar de grootste authenticiteit met de hulp van zijn 2.400 man tellende productieploeg. Jackson zei dat hij 'de detailniveaus wilde die de illusie wekten dat de kijkers zich onderdompelden in een echte wereld.'
13. Stanley Kubrick gaf opdracht om alle rekwisieten van 2001: A Space Odyssey te vernietigen
Stanley Kubrick was een unieke filmmaker waar hij en zijn team aan werkten 2001: Een ruimte-odyssee was niets minder dan revolutionair, maar Kubrick was ook een beetje excentriek. Dat kan worden ondersteund door het feit dat Kubrick blijkbaar na voltooiing van de film, zodat een andere sciencefictionfilm ze niet kon hergebruiken. Gelukkig heeft de bemanning dit niet helemaal gevolgd en zijn sommige rekwisieten bewaard gebleven.
14. Moulin Rouge! had het duurste sieraad ooit gemaakt voor een film
Terwijl de Titanisch 's Heart of the Ocean als het echt naar verluidt $ 300 miljoen waard zou zijn geweest, was het eigenlijke rekwisiet slechts $ 10.000 waard. Dat maakt de ingewikkelde diamanten halsketting gedragen door Nicole Kidman tot een hoogtepunt Rode Molen! , met 1.308 diamanten en een gewicht van 134 karaat, het duurste sieraad gemaakt voor een film in een .
15. Monty Python en de Heilige Graal gebruikten kokosnoten in plaats van paarden omdat ze geen geld hadden
Omgekeerd is de klassieke grap in Monty Python en de Heilige Graal van koning Arthur en zijn ridders die rondstuiterden terwijl hun schildknapen kokosnoten tegen elkaar sloegen in plaats van te paard te rijden, was een kostenbesparende maatregel. De hoop van de Monty Python De crew zou een high-end productie hebben, maar toen ze maar een klein budget konden opbrengen, (volgens John Cleese) kwam op het idee om kokosnoten te gebruiken als paardenvervangers, wat tot veel geweldige grappen in de film leidde.
16. Lawrence of Arabia is de enige film waarin ooit een speciaal filmapparaat is gebruikt
Er kwam een aparte film 'uitvinding' met die van David Lean Laurentius van Arabië om de Arabische woestijn te helpen veroveren. De iconische opname van Sherif Ali van Omar Sharif die door een luchtspiegelingachtige waas rijdt, is vastgelegd met een speciaal gemaakte Panavision 450 mm-lens. In de 61 jaar daarna Laurentius van Arabië 's release, de lens .
17. Het paardenhoofd in The Godfather was echt
De peetvader De scène waarin Hollywood-producent Jack Woltz een onthoofd paardenhoofd in zijn bed aantreft, laat zien hoe gevaarlijk en serieus Vito Corleone is. Nou, regisseur Francis Ford Coppola was ook serieus, want in plaats van een nep-paardenhoofd te gebruiken dat hij te onrealistisch achtte, gebruikte hij voor de scène een echt paardenhoofd, verworven door Bettye McCartt (en afgebeeld in de originele Paramount Plus-serie Het aanbod aflevering 7 ).
18. Sylvester Stallone corrigeerde een algemeen aanvaarde Rocky-fout
Soms worden geruchten een legende bij sommige films, waaronder één voorbeeld Rotsachtig . De avond voor zijn gevecht met Apollo Creed bezoekt Rocky de arena en merkt aan de promotor op dat de geschilderde vlag van hem verkeerd is: hij draagt een witte zwembroek met rode strepen, geen rode zwembroek met witte strepen. Lang werd aangenomen dat deze scène werd toegevoegd nadat de kunstafdeling een fout had gemaakt en de koffers verkeerd had ingekleurd. Echter, bij een in 2018 deelde Stallone een foto van hem terwijl hij de rode zwembroek met witte strepen droeg en zei dat het zijn beslissing op het laatste moment was om te veranderen (en de scène toe te voegen), en niet een fout van de kunstafdeling.
19. Quentin Tarantino heeft een Pulp Fiction-scène achterstevoren opgenomen
De gedenkwaardige scène in Pulp Fiction toen Vincent Vega van John Travolta Uma Thurman's Mia Wallace neerstak met een injectie adrenaline om haar terug te brengen van een overdosis (ter informatie, het is niet medisch geadviseerd) was om het zo echt mogelijk te laten lijken. Travolta begon de scène met de naald vlak bij Thurmans borst en trok zijn arm omhoog. Tijdens het bewerken speelden ze het in omgekeerde volgorde af om het eindresultaat te krijgen.
20. Bruce Willis improviseerde zijn meest iconische lijn
Nou ja, half geïmproviseerd. Bruce Willis ' John McLane's slogan 'Yippee-ki-yay, motherf***er' uit Die hard is iconisch, maar scenarioschrijver hij schreef er maar de helft van, het 'yippee-ki-yay'. In zijn script was de krachtterm 'a**hole', maar Willis veranderde het in één take, zoals hij het zich herinnert om de bemanning te amuseren. Sindsdien vermaakt het publiek zich.
21. Robert De Niro maakte zich de scène 'You talkin' to me' eigen
Een van de meest iconische scènes, niet alleen uit de carrière van Robert De Niro, maar ook uit de filmgeschiedenis, zijn ‘You talkin’ to me’-monoloog in Taxi chauffeur , werd ook zwaar geïmproviseerd. De regels 'je praat tegen mij' verschijnen nooit in de tekst Taxi chauffeur script. Gebaseerd op , de scène die 'You talkin' to me' werd, zegt alleen dat hij in zijn appartement met de hoofdrol naar de muur staat (De Niro merkt 'spiegel' op). Scorsese liet De Niro de scène improviseren en het werd al snel een klassieker.
22. Een zin uit Thor: Ragnarok werd voorgesteld door een Make-a-Wish-kind
Thor: Ragnarok is geliefd in het Marvel Cinematic Universe vanwege zijn humor, waarvan een groot deel volgens sterren is geïmproviseerd. Een van de meest herkenbare regels uit de film kwam echter niet van Chris Hemsworth of regisseur Taika Waititi, maar van een fan die de set bezocht als onderdeel van een Make-a-Wish-ervaring. Als , hij was aan het praten met de fan tussen de opnames op de set door, toen de jongen suggereerde dat hij de Hulk tijdens hun vechtscène 'een vriend van het werk' zou noemen. Ze probeerden het en zie, het belandde in de film.
23. Jim Caviezel werd tweemaal getroffen door bliksem tijdens het maken van Passion of the Christ
Of het nu een hogere macht was die mensen iets wilde vertellen of puur toeval, tijdens het maken van de film De passie van Christus Jim Caviezel, die Jezus speelde in zijn laatste dagen, was dat wel niet één keer, maar twee keer. die klap resulteerde er uiteindelijk in dat hij twee hartoperaties moest ondergaan en medicijnen moest slikken, maar hij zei dat zijn problemen in 2014 waren gecorrigeerd.
24. Home Alone heeft een stunt ernaar vernoemd
Door zich af te wenden van bizarre ongelukken en te stunten, gaan de boobytraps door Alleen thuis zijn iconisch, niet alleen voor filmfans, maar ook voor de stuntindustrie. De vindingrijkheid bij het bedenken van stunts waardoor de schurken uit de film de lucht in vlogen, kreeg zo'n reputatie dat de cameraman van de film, Julio Macat, uitlegt in de Netflix-docuseries. soortgelijke stunts in andere films worden nu 'The Home Alone' genoemd.
25. De Harry Potter-films hadden reservetanden klaar voor jonge sterren
We blijven bij een door Christopher Columbus geregisseerde film met jonge sterren, de Harry Potter films had een bijzondere manier om potentiële continuïteitshoofdpijn te voorkomen: het maken van mallen van ieders tanden. In een interview met The Hollywood Reporter: Dit was het geval, dus als iemand tijdens het filmen een tand verloor, had hij een reservetand die hij kon gebruiken. Of dit scenario zich ooit heeft afgespeeld, is onduidelijk.
26. Het duurde drie en een half jaar om The Nightmare Before Christmas te maken
De geliefde vakantiefilm De nachtmerrie voor Kerstmis was de eerste lange stop-motionfilm van 90 minuten. Hoewel dat relatief kort is (vooral vergeleken met hoe lang films vandaag zijn ), het was een moeizaam proces, aldus regisseur Henry Het duurde drie en een half jaar om de stop-motionanimatie te voltooien, waarbij 120 mensen op het hoogtepunt aan de film werkten, zei Selick in .
27. Ben Affleck en David Fincher raakten verwikkeld in een sportdebat in Gone Girl
Die van David Fincher Weg meisje is een succesvolle bewerking van de bestverkochte mysteriethriller van Gillian Flynn. Hoewel het verhaal veel wendingen kent die zullen choqueren en vermaken, was een van de gekste dingen die op de set gebeurden het uitbreken van een sportrivaliteit voor Ben Affleck. In een scène waarin Nick van Affleck incognito probeert te zijn op een luchthaven, wilde Fincher dat het personage een New York Yankees-hoed zou dragen. Echter, Affleck, beroemd uit Boston, van de belangrijkste rivaal van de Boston Red Sox, bezorgd over de flauwte die hij ervan zou krijgen. Ze kozen uiteindelijk voor een New York Mets-zaak. Er gaan geruchten dat dit argument de set meerdere dagen heeft stilgelegd, maar dat is weerlegd door co-ster .
28. Jeff Bridges droeg een deel van zijn eigen kleding voor The Big Lebowski
Ook gerelateerd aan kleding: Jeff Bridges is The Dude in meer dan één opzicht, zo lijkt het. Terwijl de acteur beroemd werd als de afstandelijke protagonist van de Coen Brothers' De Grote Lebowski , hij was ook een referentiepunt voor de look van het personage. en onthulde dat een aantal dingen die The Dude in de film draagt - de jellie-sandalen en enkele T-shirts - uit zijn eigen kast kwamen, met goedkeuring van kostuumontwerper Mary Zophre. Al het andere dat The Dude droeg, kwam vandaan .
29. De 'Diamonds are a Girl's Best Friend'-jurk van Marilyn Monroe was bijna heel anders
Nog een kostuumgerelateerd weetje: de roze jurk die Marilyn Monroe draagt in de scène 'Diamond's are a Girls' Best Friend' in Heren geven de voorkeur aan blondines is een iconisch filmkostuum geworden, maar het zag er bijna heel anders uit, inclusief het gebruik van veel meer echte diamanten. Het originele ontwerp van klant William Travilla was bedoeld om Monroe wat meer onthullend te maken, zoals je kunt , maar nadat een naakt fotoshootincident van Monroe voor publieke opschudding zorgde, wilde de studio dat ze gematigder gekleed zou gaan, wat leidde tot de roze jurk.
30. Jackie Chan sprak de stem van een Disney-prins uit
Jackie Chan is een van de grootste actiesterren uit de filmgeschiedenis, maar hij wordt ook geassocieerd met een geliefde animatieklassieker, en dan hebben we het niet over Kung Fu Panda (hoewel wij ook van die film genieten). voor Disney's Schoonheid en het beest in 1991, en zong zelfs enkele van de .
31. Laurence Fishburned loog over zijn leeftijd om in Apocalypse Now te spelen
Ook op het gebied van castingtrivia: hoewel het niet zijn eerste film was, was de eerste grote film waarin Laurence Fishburne verscheen die van Francis Ford Coppola. Apocalyps nu , waar hij de 17-jarige Tyrone 'Clean' Miller (gecrediteerd als Larry Fishburne) speelde, ondanks dat hij toen nog maar 14 was. Zoals hij uitlegde in a , vertelde hij hen dat hij 16 was toen hij Coppola voor het eerst ontmoette, hoewel hij er zeker van lijkt te zijn dat ze wisten dat hij loog, maar toen een secretaris ermee instemde dat hij ouder kon spelen, hielp dat hem de rol veilig te stellen.
32. Het einde van Back to the Future veranderde na de oorspronkelijke release
Terug naar de toekomst Er waren enkele veranderingen tussen de originele film en het vervolg. Het meest opvallend was de cast (Claudia Wells en Crispin Glover eruit, Elisabeth Shue en Jeffrey Weissman erin). Wat sommigen misschien niet weten, is dat het einde ook is aangepast ten opzichte van de oorspronkelijke release. De 'To Be Continued' die nu aan het einde van de film verschijnt om kijkers enthousiast te maken Terug naar de toekomst, deel II toen het oorspronkelijk in de bioscoop was, omdat de plannen van het vervolg op dat moment nog niet vast lagen.
33. Timothée Chalamet had een verborgen hulpmiddel in de ontroerende aftiteling van Call Me By Your Name
Noem mij bij uw naam is een emotioneel verhaal over de eerste liefde voor Elio, gespeeld door Timothée Chalamet. Aan het einde van de film, wanneer Elio's relatie met Oliver (Armie Hammer) is beëindigd, krijgt hij een telefoontje van Oliver waarin hij onthult dat de twee nog steeds een band hebben, maar een band waarnaar ze nooit kunnen handelen. Terwijl Elio van Chalamet in de open haard staart en hierover nadenkt, beginnen de credits mee te rollen met het nummer 'Vision of Gideon' van Sufjan Stevens. Het is een ontroerende scène, maar... hij had wat hulp om de emotie over te brengen, aangezien hij een oortje droeg dat het liedje speelde om hem te helpen de juiste emotie te vinden.
34. Twee films wonnen bij de eerste Oscars de trofee voor 'Beste Film'
Nu voor het Oscar-trivia-gedeelte van deze lijst. De Oscars hebben er 95 genoemd Winnaars voor beste foto , maar er is een argument dat het eigenlijk 96 is. Bij de allereerste Oscars in 1929 (die films erkenden die in 1927 en 1928 werden uitgebracht), Vleugels won wat Outstanding Picture werd genoemd en wordt nu Beste Film genoemd. Echter, FW Murnau's , won voor wat de Beste Unieke en Artistieke Film werd genoemd, wat destijds een gelijke prijs was voor Beste Film. Dat was echter het enige jaar dat een prijs voor Beste Unieke en Artistieke Film werd uitgereikt bij de Oscars en de Academie erkent deze niet officieel zonsopkomst als winnaar van de Beste Film.
35. De eerste vrouw die werd genomineerd voor Beste Regisseur kwam uit Italië
Gedurende bijna de eerste vijftig jaar van de Oscars waren de genomineerden voor Beste Regisseur uitsluitend mannen. Dat veranderde allemaal in 1976 dankzij de Italiaanse filmmaker , die werd genomineerd voor haar film Zeven schoonheden (ze was ook genomineerd voor het scenario van de film). Helaas zou het nog 33 jaar duren voordat Kathryn Bigelow de eerste vrouwelijke winnaar van Beste Regisseur werd De pijnkluis . Tot nu toe zijn slechts acht vrouwen genomineerd voor Beste Regisseur in de Oscargeschiedenis; drie hebben gewonnen.
36. Een schrijver op de zwarte lijst won in de jaren vijftig twee Oscars
De jaren vijftig waren een donkere tijd in Hollywood, omdat individuen op de zwarte lijst werden gezet vanwege vermeende communistische banden, maar dat weerhield scenarioschrijver er niet van om te werken. . Als lid van de Hollywood Ten, de beroemdste personen die in die periode op de zwarte lijst stonden, slaagde Trumbo er nog steeds in om twee Oscars te winnen, terwijl hij technisch gezien niet mocht werken. De eerste was voor Romeinse feestdag , toen een collega-schrijver zijn eigen naam gebruikte om voor Trumbo op te komen, en de tweede was voor De dappere met Trumbo onder het pseudoniem Robert Rich. Trumbo wordt nu terecht gecrediteerd als winnaar van die Oscars.
37. De Oscars hebben een fictief persoon genomineerd
Hoewel Trumbo valse namen gebruikte, is dat niet de vreemdste nominatie voor de Oscar, aangezien ze letterlijk een fictief filmpersonage hebben genomineerd voor een echte prijs. 2002 Aanpassing toont de worstelingen van Charlie Kaufman bij het aanpassen van het boek De orchideeëndief als film en zijn relatie met zijn broer Donald Kaufman. Toen de Oscars kwamen, waren Charlie en Donald Kaufman allebei . Het probleem is dat Donald Kaufman een creatie van de film was, aangezien Charlie Kaufman geen broer heeft die Donald heet.
38. Anthony Hopkins heeft niet het record voor de kortste Oscarwinnende hoofdrol
Veel mensen weten dat de winnende rol van Anthony Hopkins voor Beste Acteur de rol van Hannibal Lecter speelt De stilte van de lammeren is de om ooit die prijs te winnen, aangezien hij slechts 24 minuten en 52 seconden van de film op het scherm verschijnt. Patricia Neal verslaat hem echter eigenlijk als je zowel Beste Acteur als Beste Actrice in aanmerking neemt, aangezien ze Beste Actrice won voor haar rol in Hoed , waarvoor ze 21 minuten en 51 seconden in beeld was.
39. Gone with the Wind heeft de meeste bioscoopkaartjes aller tijden verkocht
Laten we wat leuke filmstatistieken en andere vreemde dingen bekijken, te beginnen met de film met de meeste bioscoopkaartjes ooit verkocht. Weg met de wind . Terwijl Avatar En Star Wars: The Force ontwaakt als we de wereldwijde en Amerikaanse box office-records hebben, worden deze cijfers beïnvloed door inflatie; een bioscoopkaartje kost tegenwoordig meer dan 10, 20 en 100 jaar geleden. Als we alleen naar de verkochte kaartjes kijken, gaat er niets boven die uit 1939 Weg met de wind , met 202.286.200 verkochte kaartjes sinds de release, volgens . De volgende film die het dichtst in de buurt komt, het origineel Star Wars met 178.119.500 kaartjes.
40. The Wizard of Oz is de meest bekeken film aller tijden
Kaartjes, schmickets; volgens de Library of Congress, De tovenaar van Oz is de meest bekeken film aller tijden. De basis voor deze bewering zijn de tv-uitzendingen van De tovenaar van Oz dat werden grote evenementen, met de zeggen dat de film 45 miljoen kijkers trok toen hij voor het eerst op tv werd uitgezonden in 1956. Nu de film één keer per jaar als een groot tv-evenement wordt afgespeeld, tot op de dag van vandaag, waar hij vaker wordt uitgezonden, is het niet moeilijk te begrijpen hoe De tovenaar van Oz deze titel verdiend.
41. Casablanca is meer vertoond dan welke andere film dan ook op Turner Classic Movies
Klassieke Turner-films is een baken geworden voor filmliefhebbers van alle leeftijden om enkele van de belangrijkste en invloedrijkste films ooit gemaakt opnieuw te bekijken of voor het eerst te bekijken. Terwijl het de eerste film was die ooit werd uitgezonden Weg met de wind , de film die de kabelzender tijdens zijn hele run het meest heeft uitgezonden Casablanca , die volgens statistieken worden gedeeld voor die van het kanaal is 150 keer uitgezonden; die sindsdien zeker alleen maar is toegenomen.
42. Mel Brooks is de laatste filmmaker die een zeldzame box office-prestatie heeft geleverd
Veel regisseurs hebben in één jaar tijd een dubbele dip gehad met twee films, zoals de combinatie van Steven Spielberg uit 1993. Jurassic Park En Schindler's Lijst of Ridley Scott's 2001 met Zwarte Havik neer En Hannibal . Maar Mel Brooks is de laatste regisseur die in hetzelfde jaar twee films heeft gemaakt met 1974 Blazende zadels (Nr. 1) en Jonge Frankenstein (nummer 4).
43. De Bodyguard-soundtrack is de best verkochte filmsoundtrack aller tijden
Beweeg over Het geluid van muziek , Vet en al jullie andere film musicals Whitney Houston is de koningin van de soundtrack van de film. De lijfwacht , waarin Houston samen met Kevin Costner speelde, is de , met 45 miljoen verkochte exemplaren, vijf miljoen meer dan de film die het dichtst in de buurt komt, Zaterdag avond koorts . De nummers die er een hit van maakten zijn onder meer de voor een Oscar genomineerde originele nummers 'I Have Nothing' en 'Run to You', evenals Houston die haar versie van Dolly Parton's 'I Will Always Love You' zingt.
44. De eerste dvd was een kaskraker uit 1996
Dvd's zijn misschien niet meer zo populair als ze ooit waren (hoewel misschien wel een DVD-revolutie is in orde) het zijn nog steeds vaste waarden in de entertainmentindustrie. Het dvd-tijdperk begon officieel in 1996 , met Bill Paxton en Helen Hunt in de hoofdrol, was de eerste film die op dvd werd uitgebracht.
45. De eerste en laatste dvd's die Netflix heeft verzonden
Over dvd's gesproken, Netflix staat nu misschien bekend als een streamingdienst, maar het werd opgericht als een bedrijf dat dvd's rechtstreeks naar het huis van mensen zou verzenden in plaats van ze naar een Blockbuster of een andere videotheek te moeten halen. Helaas na 25 jaar De rode enveloppen van Netflix werden in september 2023 voor het laatst verzonden. Voor het nageslacht was de eerste dvd die Netflix ooit heeft verzonden die van Tim Burton Keversap (die een vervolg krijgt met Keversap 2 in 2024) en de was de remake van de Coen Brothers uit 2010 Echte Grit .
46. Pas in 2004 deelden de gebroeders Coen een regiekrediet
Nu we het toch over de Coen Brothers hebben: Joel en Ethan Coen hebben bijna hun hele carrière samengewerkt (en onlangs nog soloprojecten gedaan zoals De tragedie van Macbeth En Wegrijpoppen ). Ze delen de schrijfcredits sinds hun eerste film in 1984 ( Bloed eenvoudig ), maar ze deelden hun eerste krediet voor co-regisseren pas in 2004 (ondanks dat het een algemeen bekend feit was dat ze co-regisseurs waren). De Ladykillers vanwege een waarvoor slechts één bestuurder op de lijst stond. De Coens hadden ontheffing kunnen aanvragen, maar hebben dat pas gedaan De Ladykillers .
47. Memento ging in première vóór het korte verhaal dat het inspireerde
Meer broederlijke trivia: Christopher Nolan speelt graag met de tijd in zijn films, maar hij heeft er een trucje mee gedaan Aandenken , toen zijn film in première ging voordat het korte verhaal dat de inspiratie vormde zelfs maar werd gepubliceerd. De reden dat dit gebeurde was omdat Nolans broer Jonathan de auteur van het korte verhaal is en hij en de twee begonnen tegelijkertijd aan hun versies te werken. Christopher Nolan was uiteindelijk sneller en ging in première Aandenken op het filmfestival van Venetië in 2000. De film werd echter officieel uitgebracht in dezelfde maand dat het korte verhaal werd gepubliceerd in Esquire Magazine (maart 2001).
48. Muzikant Jackson Brown wist niet dat hij deel uitmaakte van The Royal Tenenbaums
Wes Anderson-films hebben geweldige toepassingen van muziek, ook in De Koninklijke Tenenbaums wanneer Margot van Gwyneth Paltrow voor het eerst kennis maakt met 'These Days' van Jackson Browne. Jackson Browne was zich er echter blijkbaar niet van bewust (of kon zich niet herinneren) dat zijn muziek werd gebruikt totdat hij de film zag. benadrukte een anekdote waarin Browne de film met Cameron Crowe zag en toen hij de scène in kwestie zag, besefte hij niet dat het zijn optreden was totdat Crowe erop wees.
49. Rian Johnson deelde een manier om altijd de moordenaar te identificeren in moderne moordmysteries
Johnson is de creatieve kracht achter de populaire moordmysteriefilms Messen uit En Glazen ui met Daniel Craig als briljante detective Benoit Blanc. De regisseur trok het gordijn open voor een detail dat amateur-speurneuzen ook kan helpen bij het identificeren van de moordenaar in een film. In een video voor Johnson legt uit dat als je Apple-producten in je film gebruikt, het bedrijf ervoor zorgt dat de slechterik helemaal geen Apple-product gebruikt.
50. Star Wars: The Force Awakens is de duurste film ooit gemaakt
Een boek om dit stuk af te sluiten met nog wat meer Star Wars trivia, tot op heden de duurste film ooit gemaakt in Hollywood Star Wars: The Force ontwaakt . Volgens , de eerste film in Disney's vervolgtrilogie kostte in totaal $ 447 miljoen dollar om te maken, inclusief marketingbudget. Echter, De kracht ontwaakt is er nog steeds in geslaagd winstgevend te zijn, aangezien het de film aller tijden is aan de Amerikaanse kassa met $ 936,66 miljoen en wereldwijd meer dan $ 2 miljard.
