'Belfast' Review: Kenneth Branagh's trip down memory lane
Ons oordeel
'Belfast' is nominaal vermakelijk in het moment en niet zonder zijn momenten van hilarische charme, maar grotendeels insubstantieel.
Voor
- - Geweldige optredens rondom, maar vooral van Ciarán Hinds en Caitríona Balfe
- - Het anekdotische karakter van de film leidt tot behoorlijk grappige momenten
Tegen
- - Het kinderlijke perspectief is beperkt en biedt niet veel te zeggen over de levens die het presenteert
- - De 'magic of cinema'-scènes voelen overbodig aan
Deze recensie is mede mogelijk gemaakt door het Twin Cities Film Fest.
Het is een gemeenplaats van verhalen vertellen dat het doel van verhalen is om individuele ervaringen te vertalen in universele, om de persoonlijke gedachten en gevoelens van de auteur te nemen en een verhaal te gebruiken om met een publiek te praten. Op het meest basale niveau is Kenneth Branagh's Belfast lijkt dit ethos direct ter harte te nemen, Branaghs eigen jeugd te vertalen in materiaal voor massaconsumptie en in de hoop zijn nostalgische gevoelens voor zijn geboortestad Belfast, Ierland, over te brengen, ondanks het geweld dat hij ervoer toen hij daar woonde.
Het hoopvolle gesprek van Branagh met zijn publiek bereikt echter nooit veel meer dan dat unieke basisdoel, wat resulteert in een verzekerde publiekstrekker die nog steeds niet dezelfde impact heeft die deze ervaringen op Branagh zelf moeten hebben gehad.
De cynische kijk zou wijzen op de stilistische overeenkomsten met die van Alfonso Cuarón Rome en beschouw de poging van Branagh als een poging om zijn eigen leven te vertalen in Oscar-goud, maar ondanks een soortgelijke neiging om een autobiografisch verleden in grimmig zwart-wit weer te geven, Belfast deelt veel meer filmisch DNA met Een kerstverhaal dan al zijn tijdgenoten. Hoewel Branagh de kans gelukkig voorbij laat gaan om lyrisch over zijn herinneringen te praten via een voice-over, wordt zijn persoon vertegenwoordigd in de 9-jarige Buddy (Jude Hill, in een vroegrijp inleidend optreden) rond 1969.
De film begint met Buddy die midden in een rel zit, een niet ongebruikelijke gebeurtenis als de spanningen oplopen tussen katholieken en protestanten, hoewel voor mensen zoals Buddy's familie het geweld meer van belang is voor hun veiligheid dan voor de dominantie van een religieuze sekte. Trouw aan Buddy's kinderlijke perspectief, is hij echter meer bezig met het trekken van de aandacht van een meisje op school (Olive Tennant), met kleine overvallen door de bende van zijn neef Vanessa (Nessa Erikson) en met het krijgen van levensadvies van zijn oma (Judi Dench). ) en Pop (Ciaran Hinds). Deze incidenten worden niet helemaal episodisch gepresenteerd, maar zijn eerder met elkaar verweven, bijeengehouden door een lopende lijn van Buddy's financieel gestresste moeder (Caitríona Balfe) en voortdurend afwezige werkende vader (Jamie Dornan) die betwist of het het beste zou zijn als ze vertrokken Belfast voor betere beveiliging en veiligheid.
Dit betekent wel dat het onderliggende perspectief van de film grotendeels anekdotisch is, en hoewel dat een basis biedt voor humoristische oneliners, dramatische toespraken en af en toe gebaren naar hoe Buddy's ervaringen niet uniek waren onder de Ieren die uiteindelijk hun huizen ontvluchtten, is er uiteindelijk Er wordt hier niet echt een verhaal verteld. Het meeste van wat als het plot kan worden beschouwd, speelt zich af in gesprekken en argumenten die Buddy gewoon hoort, maar pas op het hoogtepunt voelt het alsof personages of gebeurtenissen gebeurtenissen of conflicten naar voren brengen. Er is een gevoel van dramatische re-enactment in de meeste scènes, een toneelinterpretatie van Branaghs jeugdherinneringen die samen een betekenisvol geheel vormen, maar zo naar binnen gericht zijn dat het nog steeds het meest betekenisvol voor hem is.
Je ziet dit het meest expliciet in scènes gewijd aan Buddy's obsessie met film en live theater, waar de film de kunstgrepen van het zwart-wit geheugen wegneemt en de acteurs in levendige technicolor portretteert, bijna alsof de magie van de podiumkunsten nog meer inhoudt zwaaien over de herinnering van Branagh dan zijn eigen familie. Het is een esthetische keuze die, hoewel interessant, meer overkomt als een herhaling van de magie van cinema die zeker goed zal spelen voor Academy-stemmers, als het tijd is voor nominaties en het onderscheidt zich van de anders bruikbare cinematografie van Haris Zambarloukos. En dat wil nog maar niets zeggen over de algehele montage van de film, die gehaast en verstrooid aanvoelt op een manier die waarschijnlijk de jeugdherinneringen van Branagh repliceert, maar alleen de schijn van een verhaal opbouwt door middel van implicatie.
De eerdere vergelijking met Een kerstverhaal is geen ijdele, aangezien beide films worden gekenmerkt door een ruwe schets van nostalgie uit de kindertijd die een narratieve cohesie mist, maar gebaren in de richting van een impliciete grotere betekenis. Het is het perfecte soort film om op de achtergrond op de kabel af te spelen, om je weer te laten meeslepen door de spotlight-momenten voor de artiesten - Balfe en Hinds zijn in dit geval de uitblinkers, wat de For Your Consideration-campagnes je ook vertellen . Maar Belfast mist het soort spel met traditionalisme dat dergelijke herhalingen aanmoedigt. Het is geen slechte film, nominaal vermakelijk in het moment en niet zonder zijn momenten van hilarische charme, maar het is grotendeels onbeduidend.
Een laatste reeks titelkaarten draagt de film op aan de inwoners van Belfast, en zeker, dat is perifeer waar de film over gaat. Maar Belfast lijkt veel meer over Kenneth Branagh die zijn eigen herinneringen dramatiseert zonder veel aandacht te besteden aan het uitbreiden van hun context, waardoor de film grotendeels aanvoelt alsof hij door zijn 9-jarige zelf is geschreven. En hoe interessant een schrijfoefening ook mag zijn, het laat de film een beetje volwassen worden.
Belfast opent theatraal op 12 november.
