'Rebecca' Review: Wheatley dwaalt doelloos door een verwaterde nabootsing van Hitchcock's aanpassing
Ons oordeel
Ondanks dat het mooi is om naar te kijken, heeft Wheatley's Rebecca-update veel van de bijten en het doel verwijderd van Hitchcock's Oscar-winnende aanpassing.
Voor
- 💃🏻Opvallend productieontwerp en cinematografie
- 💃🏻Effectieve sfeer
Tegen
- 💃🏻Gecastreerd autorisme
- 💃🏻Gedempte hoofdrolspelers
- 💃🏻De-klauwde gotische erotiek
Dit bericht bevat spoilers voor Netflix's Rebekka.
Je kunt onze spoiler-vrij lezen recensie hier .
Regisseur Ben Wheatley is de geest achter unieke genre-benders Een veld in Engeland , Dodenlijst , en Hoogbouw , dus een klassieke aanpassing van een psychodrama-roman is vreemd orthodox voor hem, zoals het kijken naar Yorgos Lanthimos die een Marvel-film maakt. Met de gelijknamige roman van Daphne du Maurier die het bronmateriaal levert, ontbreekt Wheatley's kenmerkende laag van griezeligheid grotendeels op de foto, met weinig om de afwezigheid goed te maken.
Rebecca ziet Armie Hammer als Maxim de Winter, een broeierige, rijke man die snel het hof maakt en trouwt met een naamloze en beslist onvermogende jonge vrouw (Lily James), die vervolgens mevrouw de Winter wordt. Het lijkt een sprookjesdroom die uitkomt; hun paren kruisen klassenlijnen en de jonge mademoiselle wordt aan alle kanten omringd door subtiele en onsubtiele vermaningen dat ze verder gaat dan haar positie.
Na de bruiloft reizen Maxim en de blozende bruid naar Maxim's landgoed aan zee, Manderley. Bij aankomst begint hun relatie onmiddellijk te verslechteren in chaos. Mevrouw de Winter heeft de zonde begaan door meneer de Winter te veel aan zijn overleden vrouw Rebecca te herinneren, wat ze betaalt door de woede-uitbarstingen van haar man te doorstaan. De huishoudster, mevrouw Danvers (Kristin Scott Thomas) intensiveert de vijandigheid met haar ijverige toewijding aan haar overleden minnares. Vanaf het begin lijkt de relatie gedoemd te crashen en te verbranden.
Een kwart van de weg, Wheatley's kenmerkende folk-griezeligheid verschijnt eindelijk Rebecca's esthetiek, met een brede inleiding tot Manderley als een vrouwelijke minstreel die een waarschuwing geeft over het getokkel van akoestische gitaar. Hetzelfde moment herhaalt zich op meerdere punten gedurende de looptijd van twee uur, waarbij de tere, zachtmoedige jonge vrouw wordt verteerd door het spook van haar voorganger. Wheatley voelt zich het prettigst bij het werken met gespannen harmonie, en dat gluurt af en toe door de naden van het benauwde drama. Het zijn de tussenmomenten die, hoewel mooi om te zien, net zo leeg zijn als Rebecca's oude slaapkamer.
Productieontwerper Sarah Greenwood zwoegt om de panoramische looks van een dramatisch epos te creëren. Monte Carlo resorts en landhuizen op de kliffen zijn zowel fascinerend als intimiderend als resultaat van haar werk. Het camerawerk verdrinkt de heldin in de sierlijke ruimtes, de wereld waarin ze is betreden dreigt haar te overweldigen zoals het interieur van Crimson Peak zijn jonge, doe-achtige voorsprong inslikt. Manderley, gefilmd in Dorset en Hertfordshire, Engeland, is magnifiek. Een foto van Lily James die bovenop een weelderig balkon staat, omringd door doornige cactussen, is een prachtig embleem voor haar introductie in een ruimte die haar niet verwelkomt. Manderley, het is meer dan een huis, zegt Maxim tegen haar, het is mijn leven.
Armie Hammer zit in een lastig parket; Maxim de Winter is een onaangename man en als zodanig heeft de acteur weinig emotionele hoofdruimte voordat hij de saaie drempel bereikt. Momenten van warmte voor de nieuwe vrouw worden verwaterd door een gebrek aan overtuiging, en zelfs zijn woedeaanvallen worden onderdrukt door de verstilde blik achter hen. Het kan gewoon de manier zijn waarop de rol is geschreven - het scenario heeft drie koks in de keuken (Jane Goldman, Joe Shrapnel en Anna Waterhouse) - maar Hammer heeft eenvoudigweg niet de leiding over het frame.
Het zou te direct zijn om Lily James' beurt als de naamloze hoofdrolspeelster weg te laten. Schommelend tussen verlegen angst en gekweld martelaarschap, vervult James de rol zoals vereist. Het probleem komt in de tweede helft van de film, meer een zwakte in het pantser dan een slechte prestatie in het algemeen: terwijl het personage zwaar wordt geïntimideerd door de torenhoge herinnering aan de vrouw die ze probeert te vervangen, is de seksuele afgunst verdwenen die hing de hoofdslaapkamer in het verhaal van du Maurier. Het is een vreemde keuze, want wat is er psychologisch martelender dan het idee dat de dode ex van je nieuwe man niet alleen etherisch aanwezig is in je echtelijke bed, maar mogelijk ook vanuit haar graf de spot drijft met je onervarenheid? Het gevolg van die ontbrekende vleselijke jaloezie is een onvolledige boog die geen enkele hoeveelheid pruilende lippen en snuiven kan afleiden.
Acteren lof is te danken aan Ann Dowd, die met een starende blik en wonden met terloopse spot doodt. Mevrouw Van Hopper aarzelt niet om Mademoiselle (zoals ze wordt genoemd voordat ze mevrouw de Winter wordt) voortdurend te herinneren aan haar laagste sociale status. Haar optreden wordt alleen geëvenaard door die van Kristin Scott Thomas als de ijskoude huishoudster, mevrouw Danvers. Zelf bleek als een geest en met een ernstige, dunne, karmozijnrode lipkleur, maakt Thomas er een gewoonte van om te kijken er doorheen haar nieuwe minnares, die meer oordeel vellen in een enkele op-en-neer blik dan een galerij van rechters. Gefilmd vanuit lage hoeken en confronterend het scherm vullend, neemt ze een imposante uitstraling van autoriteit aan die lijkt op de gedenkwaardige staatstrooper in Hitchcocks psycho . Door haar sterft mevrouw de Winter door duizend papercuts; na niet aflatende passief-agressieve vergelijkingen met wijlen Rebecca, is niets zo verwoestend weerbarstig naar de nieuwe vrouw des huizes als Thomas' feitelijke levering wanneer ze haar vertelt dat Rebecca de liefde van zijn leven was. Aan de andere kant is het misschien wel de grootste overtreding van de hele film dat de schrijvers de saffier van Danvers' intense loyaliteit aan haar overleden superieur hebben afgezwakt. De bliksemafleiderprestaties van Judith Anderson, tachtig jaar eerder voltooid in het midden van de beperkingen van de productiecode, zijn op de een of andere manier directer (en dus onderscheidend) dan de update.
Het is ook niet alleen mevrouw Danvers; elk lid van het ondersteunend personeel van het landgoed is betoverd door hun herinneringen aan Rebecca. Oude kleren zijn heilige artefacten geworden, haar slaapkamer een schrijn van ijskoude koele paletten. Haar geheugen aanraken is ketterij; het eerste gemaskerde bal sinds haar dood gaat vreselijk mis wanneer mevrouw de Winter, door een tag-team van ongeluk en kwaadwilligheid, terechtkomt in een kostuum dat een griezelige gelijkenis vertoont met de voormalige aristocraat. Daphne du Maurier's gotische krachtpatser plot is het sterkst als het alleen wordt gelaten in deze klassenspanningen; Pogingen om het verhaal een nieuwe wending te geven tot iets dat vagere femme-empowerment is, vallen plat en vertroebelen het gevoel van angst.
Het lijkt een wrede test van Kobayashi Maru om een levende regisseur de taak te geven een verhaal aan te passen dat al eens eerder door de Master of Suspense is gedaan. Rebecca (1940) verdiende Alfred Hitchcock zijn enige Oscar voor Beste Film, en met een goede reden: het was betoverend. Met hoofdrolspeler Laurence Olivier in de 20e-eeuwse adaptatie lijkt het nog wreder om Armie Hammer in dezelfde schoenen te plaatsen. Ondanks de inspanningen van alle betrokkenen, heeft Wheatley's Rebecca is als zijn gewone Jane-hoofdpersoon: hij staat in de schaduw van een erfenis die veel groter is dan hij ooit zou kunnen evenaren.
De beste Netflix-deals van vandaag Netflix-standaard $ 13,99/mnd Visie- Wat is er nieuw op Netflix
- De beste komedies op Netflix
- Hoeveel kost Netflix?
- De beste Netflix-shows
- De beste horrorfilms op Netflix
- De 10 beste films van dit moment op Netflix
