What to Watch's 100 beste films aller tijden
Al meer dan 100 jaar spreken films tot de verbeelding en verwondering van het publiek, waarin ware liefde, gedurfde avonturen, angstaanjagende koude rillingen en hartverscheurende lachjes worden weergegeven. Je zou kunnen zeggen dat het dwaas is om te proberen een definitieve lijst te maken van de beste films uit de geschiedenis, maar eerlijk gezegd hadden we zoveel plezier met het rangschikken van onze 100 beste tv-programma's aller tijden , wilden we het opnieuw doen met onze persoonlijke lijst met de 100 beste films aller tijden.
Ik wil het ‘persoonlijke’ deel van die laatste zin benadrukken. Hoewel we bij het bepalen van onze top 100 met veel factoren rekening hebben gehouden (dat wil zeggen: we concentreren ons op films van Amerikaanse/Britse makelij met historische betekenis en culturele impact), zijn dit uiteindelijk allemaal films die we in de eerste plaats absoluut liefde. We beweren niet dat dit de definitieve lijst is van de 100 beste films aller tijden – we raden de Beeld & Geluid lijst en de Top 100 van het Amerikaanse filminstituut Ook goed om te weten - maar we hopen dat je onze keuze leuk vindt en als je een van deze films nog niet hebt gezien, besluit je het eens te proberen.
Oké, je hoeft dit niet langer uit te stellen, vind hier onze lijst met de 100 beste films aller tijden:
100-91
100. Het dagboek van Bridget Jones (2001)
Gebaseerd op een roman met dezelfde naam, Het dagboek van Bridget Jones volgt de 32-jarige Bridget terwijl ze door het vrijgezelle leven in Londen navigeert, op zoek naar liefde terwijl ze worstelt met haar onvolkomenheden en wijn drinkt met haar vrienden. Maar waarom is Bridget van Renée Zellweger zo meteen sympathiek? Nou ja, zij is eigenlijk ons. Maar het is niet alleen het feit dat de hoofdpersoon zo herkenbaar is dat deze film zo'n succes maakt... voeg een paar hilarische oneliners en Hugh Grant en Colin Firth toe aan de mix en je hebt een winnend recept voor een hitfilm. — Claire Krik
99. Treinspotten (1996)
Danny Boyle's anarchistische bewerking van Irving Welsh' cultroman over jonge junkies uit Edinburgh die hals over kop de zelfvernietiging tegemoet snellen, was een van de meest iconische films van de jaren negentig. Vanaf de openingsscène waarin Ewan McGregor als een hel door de straten van Edinburgh sprint, produceert Boyle's film een opwindende filmische rush met een samensmelting van duizelingwekkende, levendige en vaak surrealistische beelden, woorden en muziek. Welsh beschouwt de prestatie van McGregor als de cynische, charismatische Renton 'die naast Robert De Niro's Travis Bickle staat in Taxichauffeur, Maar de schemerige Spud van Ewen Bremner, de sardonische Sick Boy van Johnny Lee Miller en de psychotische Begbie van Robert Carlyle blijven even gedenkwaardig. Jason Beste
98. Mulholland Drive (2001)
Een blonde ingénue met sterrenogen arriveert in Los Angeles en droomt van Hollywood-faam en probeert uiteindelijk een mooie, aan geheugenverlies lijdende brunette te helpen het raadsel van haar identiteit op te lossen. Met meeslepende hoofdrollen van Naomi Watts en Laura Elena Harring werd het onherleidbaar raadselachtige neo-noir-mysterie van David Lynch oorspronkelijk opgenomen als pilot voor een Tweelingpieken -achtige tv-serie, die vervolgens door het verbijsterde Amerikaanse netwerk ABC in de mottenballen werd gestopt en door de schrijver-regisseur werd omgezet in een niet minder verwarrende film. Kijk niet Mulholland Drive verwacht de mysteries op te lossen, maar wees erop voorbereid dat je verleid en geïntrigeerd raakt door de dromerige wendingen en omkeringen. — Jason Beste
97. Het zesde zintuig (1999)
‘Ik zie dode mensen’ was de slogan die in de nadagen van de twintigste eeuw niet zou verdwijnen, allemaal dankzij M. Nacht Shyamalan 'S Het zesde zintuig, over een jongen (Haley Joel Osment) die dode mensen kan zien en de therapeut die hem probeert te helpen (Bruce Willis). Natuurlijk is er uiteindelijk een enorme wending, en het was die ene wending die de carrière van Shyamalan in een stroomversnelling bracht. Ondanks dat je weet wat er gebeurt, Het zesde zintuig blijft het soort film dat keer op keer opnieuw kan worden bekeken om meer aanwijzingen te vinden over wat er gaat komen. — Sarabeth Pollock
96. Alleen thuis (1990)
Voor velen, Alleen thuis is een must-watch tijdens de kerstperiode. De capriolen van Macaulay Culkin als Kevin waren een handleiding voor opgroeiende kinderen over wat ze moesten doen als ze alleen thuis achterbleven en belegerd werden door een paar idiote inbrekers. Van het vastbinden van verfblikken op de trap tot het schieten met een BB-pistool door een hondendeur: huissleutelkinderen leerden op komische wijze zichzelf te beschermen. Maar in zijn hart, Alleen thuis laat zien waarom het hebben van familie rond de feestdagen belangrijk is en brengt je zeker in de feeststemming. – Terrell Smith
95. Monty Python en de Heilige Graal (1975)
Sommigen zullen daar misschien voor pleiten Het leven van Brian als de beste film van de Monty Python-groep, maar ik heb altijd een speciaal plekje in mijn hart gehad voor hun zoektocht naar de Heilige Graal. Het Python-team speelt zich af in de mythische middeleeuwen en kon failliet gaan en deed precies dat. Ze hadden letterlijk zo weinig budget dat ze creatief moesten worden, wat op zijn beurt resulteerde in memorabele elementen zoals kokosnoten die in de plaats kwamen van paarden. Monty Python en de Heilige Graal is een ware weergave van komisch genie. — Michaël Balderston
94. Baby opvoeden (1938)
Twee van de meest iconische sterren uit de Gouden Eeuw van Hollywood, Katharine Hepburn en Cary Grant, vormen een perfect paar in de slapstickkomedie Baby opvoeden , waarbij de high society, dinosaurusbotten en een luipaard als huisdier betrokken zijn (geloof ons, het werkt in context). Weinig filmmakers waren zo bedreven in dit soort komedie als Howard Hawks, die in combinatie met de perfecte chemie van Grant en Hepburn voor puur genot zorgde. — Michaël Balderston
93. Jerry Maguire (1996)
'Laat me het geld zien!' Tom Cruise en Cuba Gooding Jr. riepen die beroemde slogan in 1996 helemaal naar de bank met Jerry Maguire, het verhaal van Cruise's uit de gratie gevallen sportagent die de harten van het publiek veroverde. Cruise leverde een emotionele prestatie, maar Gooding Jr. als de overdreven Rod Tidwell en de willekeurige uitroepen van Jonathan Lipnicki over hersenen en konijnen stalen de schijnwerpers. De film van Cameron Crowe is een van de beste sportfilms aller tijden. — Sarabeth Pollock
92. De grote slaap (1946)
Howard Hawks' De grote slaap Humphrey Bogart speelt de klassieke privédetective Philip Marlowe naast Lauren Bacalls femme fatale Vivian Rutledge. Gebaseerd op een roman van Raymond Chandler, De grote slaap volgt Marlowe terwijl hij in het web van bedrog van een rijke familie uit Los Angeles terechtkomt, waar iedereen een paar geheimen verbergt. De grote slaap is een van de meest iconische film noir-films, die veel van de herkenbare kenmerken en stijlfiguren van het genre vertoont, maar het blijft tot op de dag van vandaag een kronkelend en aangrijpend stukje cinema. — Tom Bedford
91. Leon: De professional (1994)
De filmgeschiedenis is gevuld met coole en dodelijke huurmoordenaars (snelle shout-outs naar De Samoerai 's Alain Delon en de nieuwste inzending, Glen Powell's Raak mens ), maar bovenaan elke lijst zou Leon van Jean Reno moeten staan. Hoewel hij ongelooflijk dodelijk is, is wat we leuk vinden aan Leon zijn hart van goud terwijl hij de jonge Mathilda (Natalie Portman in haar debuutoptreden) beschermt tegen mensen als een wonderbaarlijk krankzinnige Gary Oldman, die haar onder zijn hoede neemt. Zijn liefde voor oude films is ook een kwaliteit waar we ons mee kunnen identificeren (vraag me af wat hij van onze lijst zou vinden?) — Michael Balderston
90-81
90. Boyz n the Hood (1991)
Boyz n the Hood hielp de deur naar de zwarte cultuur op het scherm open te trappen. Om het in context te plaatsen: begin jaren negentig waren er veel zwarte gezinnen uit de middenklasse of rijke zwarte families op tv in programma’s als De Cosby's , Een andere wereld En De frisse prins van Bel-Air . Maar Boyz n the Hood toonde aan dat de zwarte ervaring niet zo monolithisch was, en in het geval van Tre (Cuba Gooding Jr.) is de weg naar succes niet noodzakelijkerwijs geplaveid door straten in de voorsteden. De film was het regiedebuut van de dierbaar overleden John Singleton. – Terrell Smith
89. Een eigen competitie (1992)
Het was geweldig om de recente stijging in de vrouwensport te zien, die hopelijk ook zal leiden tot meer sportfilms waarin vrouwelijke atleten centraal staan. Gelukkig hebben we daar al minstens één klassiek voorbeeld van Een eigen competitie , het door Penny Marshall geregisseerde verhaal gebaseerd op een echte professionele honkbalcompetitie voor dames tijdens de Tweede Wereldoorlog. Tom Hanks mag dan wel voor veel van de humor en memorabele regels zorgen ('er is geen huilen in honkbal'), maar het zijn Geena Davis en de rest van het ensemble die dit echt tot een winnaar maken. — Michael Balderston
88. LA Vertrouwelijk (1997)
Deze wonderbaarlijk sfeervolle neo-noir-thriller, gebaseerd op het epische boek van James Ellroy, bracht een uitzonderlijke cast samen, waardoor Guy Pearce en Russell Crowe beroemd werden. Sergeant Edmund Exley (een fantastische Pearce) speelt zich af in het Los Angeles van 1953 en bevindt zich in een blitse stad die verscheurd wordt door brutale politiecorruptie. Kan Exley de verleiding weerstaan? En wie kan hij vertrouwen? L.A. Vertrouwelijk wellicht verloren heeft Titanisch in de Beste foto categorie bij de Oscars, maar Kim Basinger ontving tenminste wel een Academy Award voor beste vrouwelijke bijrol als Veronica Lake-lookalike callgirl Lynn Bracken. — David Hollingsworth
87. In de hitte van de nacht (1967)
In De hitte van de nacht speelt de enige echte Sidney Poitier in een rol waarin hij wordt gezien als een kruisvaarder voor gerechtigheid die vecht voor zijn leven terwijl hij een moordenaar probeert te vinden. Zijn taak is niet eenvoudig als hij het opneemt tegen een racistische sheriff in Mississippi. Het met een Oscar bekroonde verhaal was vrij uniek voor die tijd, aangezien het werd uitgebracht op het hoogtepunt van de burgerrechtenbeweging van de jaren zestig, en het personage van Poitier stond stevig tegenover Jim Crow South. – Terrell Smith
86. De zoekers (1956)
John Wayne hielp bij het definiëren van het hele westerse genre, maar een van zijn films heeft de tand des tijds doorstaan De zoekers. Geregisseerd door legende John Ford, De zoekers vertelt het meerjarige verhaal van een onverdraagzame veteraan uit de burgeroorlog en de geadopteerde zoon van zijn broer terwijl ze op jacht gaan naar een Comanche-band die zijn nichtje heeft ontvoerd. Aan de ene kant is het een gespannen karakterthriller, maar in echte Ford-stijl heeft het een dubbele functie als commentaar op het machismo en de raciale kwesties van de western en de cinema van die tijd. — Tom Bedford
85. Moulin Rouge! (2001)
Nicole Kidman en Ewan McGregor brachten het spektakel van de Boheemse revolutie in Parijs tot leven in Baz Lurhmanns Moulin Rouge! Met over-the-top sets, felle kleuren en een gedenkwaardige soundtrack bestaande uit popliederen en rockballads die voor de film opnieuw zijn bedacht, was het onmogelijk om deze filmische eye-candy te negeren. — Sarabeth Pollock
84. Avengers: eindspel (2019)
Als je een Marvel-fan bent, kun je sympathiseren met het dilemma om te proberen uit te zoeken welke films deze lijst waard zijn, aangezien er verschillende geweldige zijn om uit te kiezen. Echter, Avengers: eindspel stijgt naar de top. De lange looptijd was het kijken zeker waard, aangezien de film een sluitstuk was voor een verhaallijn die tien jaar in de maak was. Vanuit emotioneel oogpunt was het moeilijk om afscheid te nemen van Iron Man van Robert Downey Jr. (ook al krijgen we de acteur terug in het MCU in een nieuwe rol). – Terrell Smith
83. Het Grand Boedapest Hotel (2014)
Gevestigd in een luxe spahotel in een denkbeeldige, kleurrijk gestileerde hoek van het vooroorlogse Midden-Europa. Wes Anderson 's hilarische film bruist van de pit. Het biedt ook een buitengewoon grappige hoofdrol van Ralph Fiennes als de keurige conciërge die met onverstoorbaar zelfvertrouwen het hotel voorzit, zelfs wanneer hij in een gevaarlijke capriolen terechtkomt met moord, kunstdiefstal, een duizelingwekkend groot familiefortuin en een charmante schurkengalerij. bekende gezichten waaronder Tilda Swinton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum en Bill Murray. Stap door de deuren van Het Grand Boedapest Hotel en je staat een vijfsterrentraktatie te wachten. –Jason Beste
82. Harry Potter en de gevangene van Azkaban (2004)
Welke Harry Potter film 'Het beste is' is een eeuwenoud debat waar we het nooit over eens zullen worden. Maar of je nu houdt van Harry, Ron en Hermelien toen ze nog jonge eerstejaars waren en de wereld van Zweinstein voor het eerst ontdekten, of Harry toen hij aan het einde van de franchise tot zijn nek diep in het Voldermort-drama zat, het valt niet te ontkennen. grootheid van De gevangene van Azkaban . Van een opgeblazen tante Marge tot de Knight Bus en Sirus Black: deze film heeft het allemaal. — Claire Krik
81. Ghostbusters (1984)
Wie ga je bellen? Dat klopt, in 1984 had iedereen het erover Ghostbusters . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray en Ernie Hudson explodeerden overal op filmschermen en combineerden de lach met een schandalig – maar toch vreemd geloofwaardig – verhaal over een groep mannen die samenkomen om het geestenprobleem van New York te bestrijden. Dankzij de komst van een demon uit een andere dimensie worden de Ghostbusters al snel sterren in de Big Apple. Terwijl de franchise blijft groeien voor het moderne publiek, gaat er niets boven de film waarmee het allemaal begon. — Sarabeth Pollock
80-71
80. Verloren in vertaling (2003)
Sofia Coppola's ontroerend mooie verhaal over twee verloren zielen die elkaar ontmoeten in een vreemd land, Verloren in vertaling ziet Bill Murray naast Scarlett Johansson de beste prestatie uit zijn carrière leveren. We zullen misschien nooit echt weten wat er aan het einde van de film door hun twee personages wordt gefluisterd, maar dat maakt niet uit. Coppola en haar sterren gaven ons magie in de dubbelzinnigheid van het leven en de taal. — Michael Balderston
79. Vier bruiloften en een begrafenis (1994)
Deze tijdloze romcom is echt grappig en heeft Hugh Grant tot beroemdheid gemaakt. Als de stuntelige en permanent overleden getuige Charles haalt Grant het beste uit alle geweldige regels die hij heeft geschreven door schrijver Richard Curtis. De film wordt opgetild door een geweldige ondersteunende cast met onder meer Andie MacDowell als de Amerikaanse Carrie, op wie de typisch Engelse Charles langzamerhand verliefd wordt. We genieten vooral van de scène waarin Carrie haar vele minnaars opsomt aan een steeds gestresster uitziende Charles. Hij antwoordt schaapachtig: 'Ik weet eigenlijk niet wat ik in vredesnaam met mijn tijd heb gedaan.' — David Hollingsworth
78. Zeven (1995)
Zelfs nu kan ik me nog herinneren dat ik uit mijn stoel sprong bij het kijken naar deze spannende, meeslepende misdaadthriller, geregisseerd door David Fincher. Morgan Freeman is geweldig als de afgematte agent William Somerset, die een week na zijn pensioen is als hij samenwerkt met de idealistische David Mills (Brad Pitt), die onlangs met zijn vrouw Tracy (Gwyneth Paltrow) in de stad is aangekomen. Het tweetal ontdekt al snel dat ze op jacht gaan naar een seriemoordenaar die zijn slachtoffers uitkiest omdat ze in zijn ogen een van de zeven hoofdzonden hebben begaan. Het bouwt allemaal op gruwelijke wijze op tot een werkelijk misselijkmakende wending waardoor het publiek geschokt naar adem snakte. — David Hollingsworth
77. 12 boze mannen (1957)
12 boze mannen is een ongelooflijk eenvoudige film, maar hij sleept je mee dankzij het fantastische schrijf- en acteerwerk. In een gerechtsgebouw beslissen twaalf juryleden over de schuld van een vermeende moordenaar. Het lijkt een eenvoudige zaak, maar het oordeel moet unaniem zijn; wanneer een enkele man het niet eens is met het vonnis, moet hij de anderen overtuigen van redelijke twijfel. De debuutfilm van Sidney Lumet, 12 boze mannen blijft een klassieker vanwege het verhaal, dat commentaar bevat op klasse, ras, vooroordelen en het rechtssysteem, allemaal met een ongelooflijke spanning. — Tom Bedford
76. Ontbijt bij Tiffany's (1961)
Ontbijt bij Tiffany 's is niet alleen een van de meest opvallende rollen van Audrey Hepburn, maar het is ook een film die de tand des tijds heeft doorstaan. Het verhaal is nu nog net zo kijkbaar als toen het in 1961 werd uitgebracht en volgt Holly Golightly van Hepburn, een singleton uit het land die weinig geld heeft en probeert een New Yorkse socialite te worden die voor geld wil trouwen. Ze komt echter al snel dichter bij haar nieuwe buurman, Paul, maar kan hij haar ervan overtuigen dat het leven meer is dan alleen rijkdom? Iconisch in elk opzicht. — Claire Krik
75. Planeet van de apen (1968)
Ondanks 10 Planeet van de Apen films die in een tijdsbestek van bijna 60 jaar worden gemaakt, inclusief die van 2024 Koninkrijk van de Planeet der Apen , dit voelt als de vergeten sciencefictionfranchise. Toch is het origineel een van de beste en thematisch rijke inzendingen voor het genre die we kunnen bedenken. Om nog maar te zwijgen van het feit dat het een van de meest iconische wendingen in de filmgeschiedenis heeft. Terwijl Andy Serkis en de recente filmmakers de franchise in spannende nieuwe richtingen hebben gebracht, komt het allemaal terug op het origineel, dat de standaarddrager voor de franchise blijft. — Michael Balderston
74. Butch Cassidy en de Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy en de Sundance Kid Paul Newman en Robert Reford spelen twee bandieten die op de vlucht zijn voor de wet, terwijl hun geluk langzaam opraakt en al hun mogelijkheden dichtgaan. Ze vluchten naar Bolivia, maar het gevaar treft hen daar ook. Deze dramatisering van echte figuren was van fundamenteel belang bij het nieuw leven inblazen van de western en, buiten het scherm, bij de vorming van het Sundance Film Festival, en bleek een zegen voor de cinema. Het blijft een van de bekendste westerns vanwege de relatie tussen de twee hoofdrolspelers. — Tom Bedford
73. Rotsachtig (1976)
De Rotsachtig franchise heeft misschien wat lang geduurd (hoewel het nieuw leven werd ingeblazen met de nieuwere versie). Geloofsovertuiging films), maar de originele film in het boksdrama blijft een klassieker aller tijden. Als je dit underdogverhaal bekijkt over een bokser die zijn kans krijgt om te vechten voor de zwaargewichttitel, compleet met opwindende trainingsmontages en een geweldige soundtrack, zal iedereen klaar zijn om de trappen van het Philadelphia Art Museum te betreden. Stallone (die mede schreef en speelde in de film) vond hiermee een winnaar. — Michael Balderston
72. Alles over Eva (1950)
Er is nog nooit een expressievere sla-ui geweest. In de handen van de vervagende actrice Margot Channing, gespeeld door Bette Davis Alles over Eva , leverde het een verwoestende vernedering op voor de vage theatercriticus Addison DeWitt (een Oscar-winnende George Sanders) en vatte tegelijkertijd de vlijmscherpe satirische toon van de film samen. Dit weinig flatterende portret van koelbloedige ambitie in het theater – hier geen geur van vetverf of het gebrul van de romantiek van het publiek – zorgde voor meeslepende cinema, dankzij de superieure cast en de meedogenloze regie van Joseph L. Mankiewicz, die ook schreef mee aan het scenario met wolfraamtip. — Freda Kuiper
71. Taxichauffeur (1976)
Het originele meesterwerk van Martin Scorsese is het duistere verhaal van Travis Bickle, tot leven gebracht door Robert De Niro die de woorden spreekt van Paul Schrader (een briljant driemanschap). Hoewel dit niet de eerste samenwerking tussen De Niro en Scorsese is (dat was het wel). Gemene straten ), gaf het aan hoe hoog ze samen konden gaan, aangezien de gewelddadige en louche wereld die de film afbeeldt een van de meest boeiende is die ooit op het scherm is gebracht en De Niro's Bickle een van de meest verontrustende en fascinerende personages is. — Michael Balderston
70-61
70. Uit Rusland met liefde (1963)
Het is werkelijk een prachtige spionagethriller, en we zouden zeggen dat dit de... beste Bond-film van allemaal. Sean Connery is nooit beter als 007, die naar Istanbul gaat op zoek naar een Sovjet-Lektor-machine. Maar het is allemaal een opzet van SPECTRE-agent en schaakgrootmeester Kronsteen, die de Britse mentaliteit perfect interpreteert als zijnde niet in staat om zo'n voor de hand liggende val te weerstaan. Het heeft een van de beste gevechten uit de filmgeschiedenis, waarin Bond en de moordenaar Donald Grant in een trein tot de dood vechten. Er is ook nog een geweldige Bond-schurk in de met een mes trappende Rosa Klebb. 'Ze heeft haar kicks gehad', grapt Bond na haar overlijden. — David Hollingsworth
69. Bonnie en Clyde (1967)
Bonnie en Clyde is een van de films die eind jaren zestig en zeventig een nieuw type Hollywood hebben gecreëerd. Het geweld en de seksualiteit die de antihelden uitstraalden – de beruchte bankovervallers hier gespeeld door Warren Beatty en Faye Dunaway – waren destijds schokkend. Ook al is dat volgens de hedendaagse normen niet het geval, de film behoudt een energie die het hedendaagse publiek geboeid zal houden terwijl de ballade van deze twee criminelen zich op betoverende wijze afspeelt. — Michael Balderston
68. De grote ontsnapping (1963)
De grote ontsnapping kan waarschijnlijk worden geclassificeerd als een van de originele 'vaderfilms', aangezien het zowel een verhaal over een ontsnapping uit de gevangenis is als een drama uit de Tweede Wereldoorlog, gevuld met een litanie van sterren uit die tijd zoals Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson en Richard Attenborough , Donald Pleasance, James Coburn en zelfs laat NCIS ster David McCallum. Ondanks dat het op maat is gemaakt voor het papa-publiek, De grote ontsnapping werkt voor iedereen als een spannend en vermakelijk verhaal over krijgsgevangenen die de strijd tegen de nazi's voortzetten. — Michael Balderston
67. Buitenaardse wezens (1986)
De slogan zei alles. Voor het origineel Vreemdeling , het was 'in de ruimte, niemand kan je horen schreeuwen.' Ze hadden het niet mis. Maar voor Buitenaardse wezens Acht jaar later was het simpelweg ‘deze keer is het oorlog’. Nieuwe regisseur James Cameron verlegde de nadruk van de horror van het onbekende en ongeziene naar pure, bloedstollende actie, met iconische held Ripley (Sigourney Weaver) in een strijd op leven of dood tegen de xenomorfe koningin. Die moederlijke draai bracht het naar een ander niveau, dus de film wordt vaak gezien als de beste in de franchise. Een zeldzaamheid onder vervolgfilms: het is de echte koningin van sciencefiction. — Freda Kuiper
66. Dubbele schadevergoeding (1944)
Dubbele schadevergoeding vestigde de regiereferenties van Billy Wilder. Hij had de hand in het scenario voor deze magere misdaad noir, maar dit was ook het enige script geschreven door de legendarische Raymond Chandler. De dialoog knettert daardoor. Deze eeuwige driehoeksriff – de ijzige blondine, haar verliefde minnaar en zijn slimme baas – wordt voortreffelijk gespeeld. Hoewel het Fred McMurray's mooiste uur is, is het de onderzoeker van Edward G. Robinson die het verhaal stuurt en gaten slaat in de door lust gevoede samenzwering van zijn collega. De schittering ervan is geen toeval. — Freda Kuiper
65. De Shawshank-verlossing (1994)
Het Stephen King-verhaal is een briljant meesterwerk, samengebracht door geweldige vertolkingen van Tim Robbins en Morgan Freeman. Nadat je de eerste schok van waarom Robbins' personage Andy naar de gevangenis gaat van je afschudt, word je meegesleept in het steunen van hem terwijl hij iedereen om hem heen speelt in een lang spel om te ontsnappen. Bovendien is het leuk om de vriendschap te zien die hij ontwikkelt met Freeman's Red. Hoe kan iemand ooit een hekel hebben aan het horen van het verhaal van Freeman? – Terrell Smith
64. Het geluid van muziek (1965)
De muziek zwelt aan, de camera zweeft over de bergen, richt zich op een klein figuurtje... en de puurheid van Julie Andrews' stem vult de bioscoop. Het geluid van muziek 's direct herkenbare opening is een klassieker op groot scherm. Zoals de hele film, met zijn aansprekende familie, idyllische romantiek, heroïsch ontsnappingsverhaal en memorabele liedjes. Andrews kreeg de bonus, al 'Queen of the Musicals' erna Maria Poppins , dankzij haar gezonde charme. Wat suikerzoete schmaltz had kunnen zijn, was in de handen van regisseur Robert Wise ook een herinnering aan de recente geschiedenis. Voor veel bioscoopbezoekers is het een van hun favoriete dingen. — Freda Kuiper
63. Dr.Strangelove (1964)
Stanley Kubrick en komedie is niet iets dat meteen in je opkomt, maar de regisseur wist met Dr. Strangelove , met behulp van de veelvoudige en gevarieerde optredens van Peter Sellers. Het is misschien die combinatie van Kubricks ernst en Sellers' natuurlijke talent voor komedie die deze satire over politici die een schijnbaar onvermijdelijke nucleaire holocaust proberen af te wenden echt tot stand brengt. Wat de geheime formule ook is, Dr. Strangelove is slim, subversief en iets dat je nooit zult vergeten. — Michael Balderston
62. Het goede, het slechte en het lelijke (1966)
Een film die heeft bijgedragen aan het herdefiniëren van westerns (en films in het algemeen) is die van Sergio Leone Het goede, het slechte en het lelijke, het go-to voorbeeld van de Spaghetti Western (westerns die in Italië werden geproduceerd). De film gaat over drie mannen die op jacht gaan naar een verborgen schat aan Zuidelijk goud, soms samenwerkend en vaak tegen elkaar terwijl ze door het land reizen. De film definieerde veel klassieke westerse stijlfiguren, zoals Mexicaanse impasses, stilistische vuurgevechten, close-ups met kleine ogen, de man zonder naam en lange shots van het landschap. Het heeft ook een direct herkenbare partituur van Ennio Morricone. — Tom Bedford
61. Vliegtuig! (1980)
Voor Enge film of andere soortgelijke parodieën, die waren er Vliegtuig! Deze film, die de draak steekt met de rampzalige B-films uit de jaren zeventig, bestaat uit non-stop grappen, de ene net zo grappig als de vorige. Jim Abrahams en David & Jerry Zucker hebben deze verrukkelijke farce mede geschreven en geregisseerd, terwijl Robert Hays, Julie Hagerty en Leslie Nielsen de hoofdrol spelen in de cast die de belachelijke situaties met uitgestreken gezichten speelt om de absurditeit des te beter te laten werken. Je zult geen film vinden met meer gelach per minuut dan Vliegtuig! Je kunt toch niet serieus zijn, vraag je je misschien af? Ik meen het en noem mij geen Shirley. (Sorry, het moest.) — Michael Balderston
60-51
60. Duinkerken (2017)
De moderne filmmaker die waarschijnlijk het dichtst bij Steven Spielberg is gekomen, is Christopher Nolan. En hoewel we hier met een aantal van zijn inzendingen hadden kunnen doorgaan (inclusief zijn winnaar van de beste film Oppenheimer ), Duinkerken is de keuze omdat het naar onze mening zijn beste regiebaan is. Gebruikmakend van zijn voorliefde voor het gebruik van verschillende tijdlijnen om één verhaal te vertellen, reconstrueert hij de gebeurtenissen van de evacuatie van Duinkerken tijdens de Tweede Wereldoorlog in wat neerkomt op een van de beste oorlogsfilms die we ooit hebben gezien. — Michaël Balderston
59. Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest (2004)
Charlie Kaufman is een van de meest unieke filmmakers die ooit in Hollywood heeft gewerkt, zoals je aan zijn films kunt zien John Malkovich zijn , Aanpassing En Synecdoche, New York . Maar hij vond perfecte medewerkers in Michel Gondry, Jim Carrey en Kate Winslet Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest . Dit liefdesverhaal over een stel dat besluit elkaar uit hun herinneringen te wissen terwijl ze een moeilijke periode doormaken, is ongelooflijk fantasierijk en een aangrijpende kijk op liefde en relaties. Het is magisch, puur en simpel. — Michaël Balderston
58. Blazing zadels (1974)
Weinig filmmakers hebben een zo goed jaar achter de rug Mel Brooks in 1974. De legendarische grappigman was verantwoordelijk voor twee van de vijf grootste films van het jaar: Jonge Frankenstein En Blazende zadels . Het was echt een twijfel tussen de films voor deze plek, maar de beslissende factor is de westerse parodie Blazende zadels zorgt ervoor dat we nog een beetje meer kunnen lachen. Cleavon Little schittert als een zwarte sheriff die de stad komt redden van onwetende plattelandsbewoners, naast de fenomenaal grappige Gene Wilder, Madeline Kahn, Harvey Korman en Brooks zelf. Eén van de grappigste films ooit, op geen enkele na. — Michaël Balderston
57. Noord bij Noordwest (1959)
Beschouwd als een van de beste spionagethrillers van Alfred Hitchcock, Noord door Noordwest heeft het allemaal... spanning, donkere humor en Cary Grant als hoofdrolspeler. Het verhaal volgt reclameman Roger Thornhill (Grant) terwijl hij verstrikt raakt in een geval van identiteitsverwisseling en door het hele land wordt achtervolgd door een mysterieuze organisatie die probeert te voorkomen dat hij hun plan om overheidsgeheimen het land uit te smokkelen, blokkeert. Natuurlijk zou dit Hitchcock niet zijn zonder een glamoureuze liefdesbelang, en Eva Marie Saint past perfect als hoofdrolspeelster van de film. — Claire Krik
56. Stadslichten (1931)
We kunnen het stille tijdperk dat de eerste dertig jaar van de filmgeschiedenis vormde, niet overslaan. En hoewel er zoveel geweldige films zijn waaruit we kunnen kiezen, zoals die van Buster Keaton of F.W. Morenau, moet de status van Charlie Chaplin als een onuitwisbare figuur in de filmgeschiedenis worden erkend. Terwijl we tijdens veel van zijn uitstapjes genoten van Chaplin's Tramp, Stadslichten – waarin hij verliefd wordt op een blinde vrouw en wanhopig probeert genoeg geld te verdienen zodat ze een operatie kan ondergaan om haar gezichtsvermogen terug te krijgen – is zijn meest perfecte mix van komedie en emotie die we moesten kiezen. — Michaël Balderston
55. Superman (1978)
Lang vóór het bestaan van Marvel-films en meer dan tien jaar voordat Michael Keaton de cape en kap zou aantrekken Batman , er was Christopher Reeves' Superman . Geprezen als een van de beste stripfilms aller tijden, houdt het oorsprongsverhaal van de Man of Steel nog steeds stand voor het moderne publiek, zelfs nu het zijn 50e verjaardag nadert. Reeves belichaamt Clark Kent en zijn titulaire alter ego, waarbij hij moeiteloos tussen personages schakelt door zijn bril af te zetten en zijn schouders subtiel recht te trekken. In de mix zit Gene Hackmans glorieuze campy-beurt als Supermans aartsvijand, Lex Luthor. Tot op de dag van vandaag zorgen de eerste paar noten van John William's fantastische partituur nog steeds voor koude rillingen. — Sarabeth Pollock
54. De afgestudeerde (1967)
De afgestudeerde zou niet moeten werken. Het is een film over een afgestudeerde (een jonge Dustin Hoffman, van wie velen dachten dat hij ongelijk had voor de rol) die een romantische rendez-vous begint met een familievriend, maar dan verliefd wordt op haar dochter. Het had gemakkelijk hokey en cringey kunnen zijn. Maar De afgestudeerde , in de hand van regisseur Mike Nichols, met uitstekende vertolkingen van Hoffman en Anne Bancroft, is niet alleen hilarisch maar ook aangrijpend als Benjamin van Hoffman en het publiek nadenken over alle verschillende complicaties van het leven en de liefde. — Michael Balderston
53. Terminator 2: Dag des Oordeels (1991)
1984 Terminator blies het publiek omver met een futuristisch verhaal over een cyborg (Arnold Schwarzenegger) die werd gestuurd om Sarah Connor (Linda Hamilton) te vermoorden. In het vervolg uit 1991 Terminator 2: Dag des Oordeels , de Terminator is terug, maar deze keer is hij er om de zoon van Sarah Connor, John (Edward Furlong), te beschermen. De slechterik is een nog geavanceerdere cyborg, de T-1000 (Robert Patrick), die nergens voor terugdeinst om te krijgen wat hij wil. James Cameron verbaasde bioscoopbezoekers met grote stunts en het soort indrukwekkende speciale effecten dat zijn handelsmerk zou worden. — Sarabeth Pollock
52. Toen Harry Sally ontmoette... (1989)
Net als Harry en Sally zelf besef je het misschien niet meteen, maar terwijl je kijkt Toen Harry Sally ontmoette... je wordt verliefd op de film. Dat komt omdat nooit betere prestaties van Billy Crystal en Meg Ryan de twee tot een onweerstaanbaar maar herkenbaar paar maken. In feite is dat zo Toen Harry Sally ontmoette 's geheime saus. Hoewel zoveel romcoms een unieke verwaandheid hebben die de personages op het pad van de liefde zet, zijn dit slechts twee mensen die door alledaagse ervaringen beseffen dat het de bedoeling is dat ze samen zijn. Simpel is beter hier in deze klassieker aller tijden. — Michael Balderston
51. Sneeuwwitje en de zeven dwergen (1937)
Sneeuwwitje en de zeven dwergen was niet alleen de allereerste lange animatiefilm ooit, het legde ook de basis voor Disney-prinsessen, dus hoe zou het niet tot de 100 beste films kunnen behoren? Sneeuwwitje was een onschuldige jongedame, opgewacht door een kwade kracht, maar toch op haar levensreis geholpen door een groep vreemden die vrienden waren geworden. Als dit verhaal bekend in de oren klinkt, komt dat omdat je het waarschijnlijk al min of meer hebt zien spelen Assepoester , Doornroosje , De kleine zeemeermin en meer. – Terrell Smith
50-41
50. Kaken (1975)
Kaken is het verhaal van een haai die een klein havenstadje terroriseert en zijn waterfobische sheriff (tot in de perfectie gespeeld door Roy Scheider) op een zoektocht stuurt om hem op te sporen met een wetenschapper (Richard Dreyfuss) en een grijze visser genaamd Quint (Robert Shaw). ), alleen zij worden opgejaagd. Het genie van Steven Spielberg manifesteert zich op veel manieren. Als het erop aankomt Kaken , het is het idee dat minder meer is. Het enige dat hij nodig had, was een puntige vin en de juiste soundtrack om de menigte het water uit de bioscopen in te laten rennen. — Sarabeth Pollock
49. West Side-verhaal (1961)
Voor alle duidelijkheid, niet die van Steven Spielberg Westside-verhaal (hoewel ik die ook leuk vind). De oorspronkelijke winnaar van de Beste Film uit 1961 is een van de beste filmmusicals aller tijden voor ons geld, dankzij de ongelooflijke liedjes geschreven door Stephen Sondheim en de fantastische regie en het ontwerp van de film, in dienst van Jerome Robbins en Robert Wise. Spielberg en zijn bedrijf hebben hun best gedaan, en nogmaals, het is een goede remake, maar niets kan echt vergeleken worden met het origineel. — Michael Balderston
48. Chinatown (1974)
Roman Polanski's neo-noir-mysterie, een van de beste films uit het beste decennium van Hollywood, is een perfect vormgegeven detectiveverhaal over macht, corruptie en bedrog. Het speelt zich af in het op briljante wijze opgeroepen Los Angeles uit 1937 en toont haarscherpe regie en montage, sfeervolle fotografie, een aangrijpende partituur, een overtreffend scenario en de beste optredens uit hun carrière van Jack Nicholson en Faye Dunaway. Het intrigerende, ingewikkelde, Oscarwinnende originele scenario van Robert Towne is terecht beroemd, maar het was Polanski, die het script terugdraaide en de film een tragisch einde gaf, die zich omdraaide. Chinatown tot een steenkoud meesterwerk. — Jason Beste
47. Brokebackberg (2005)
De beroemde gebogen wenkbrauwen van Jack Nicholson waren buitensporig toen hij tijdens de Oscars van 2006 de winnaar van de beste film bekendmaakte. Het was niet, zoals algemeen werd verwacht, van Ang Lee Brakback berg , door de media 'een homo-western' genoemd, ook al ging het eigenlijk om twee schaapherders. Maar de film had zijn wraak en groeide in de loop der jaren in populariteit en reputatie als een prachtig, pijnlijk liefdesverhaal, waarin op medelevende wijze wordt omgegaan met identiteit en sociale attitudes. Het lippenstift van Heath Ledger paste perfect bij zijn onderdrukte karakter en zijn stille slotscène zal je hart breken. Het zal altijd een winnaar zijn. — Freda Kuiper
46. Annie Hall (1977)
Dit was de film waarin schrijver/regisseur Woody Allen verder ging dan de slapstick-hansworsterij Bananen En Slaper naar meer geavanceerde komische rijken. Draaiend om de angstige liefdesrelatie tussen Allens neurotische New Yorkse komiek Alvy Singer en Diane Keatons gelijknamige Annie, een mooie maar verstrooide fakkelzangeres uit het Midwesten. Annie Hall is duidelijk van zijn tijd en plaats (Manhattan uit het midden van de jaren zeventig), maar ook universeel in zijn wrang geestige onderzoek naar de zwakheden van menselijke relaties. De film won vervolgens vier Academy Awards, waaronder die voor beste film en regisseur. Pas op voor vroege filmoptredens van Jeff Goldblum en Sigourney Weaver. — Jason Beste
45. Geen land voor oude mannen (2007)
Neo-westerns houden het westerse genre levend tot in de 21e eeuw Geen land voor oude mannen, die erin zijn geslaagd de klassieke verhalen opnieuw uit te vinden en te hercontextualiseren voor een veranderende wereld. Geen land voor oude mannen is een spannende kat-en-muisthriller die zich afspeelt in Texas en Mexico, geregisseerd door de Coen Brothers en met in de hoofdrollen Josh Brolin, Javier Bardem en Tommy Lee Jones. Het is geliefd vanwege zijn strakke plot, omdat je altijd de slechterik in de nek van de held kunt voelen ademen, hoewel het soms schokkend is vanwege de manier waarop geweld in het verhaal speelt. — Tom Bedford
44. Apocalyps nu (1979)
Oorlog is een hel, maar dat gold ook voor het maken van het Vietnam-epos van Francis Ford Coppola. De 238 dagen durende opnames op de Filippijnen werden getroffen door rampen variërend van een tyfoon tot de bijna fatale hartaanval van hoofdrolspeler Martin Sheen, maar uit de chaos ontstond een geweldig meesterwerk dat vaak werd geprezen als de grootste oorlogsfilm aller tijden.
Met een centrale verhaallijn ontleend aan die van Joseph Conrad Hart van duisternis , Apocalyps nu stuurt de huurmoordenaar van Sheen stroomopwaarts op een missie om een afvallige Amerikaanse kolonel (een onvergetelijke Marlon Brando) te vermoorden. Zijn surrealistische reis dompelt hem onder in vuurgevechten, schermutselingen, hinderlagen en invallen – zoals de iconische helikopteraanval op de soundtrack van Wagners ‘Ride of the Valkyries’ – terwijl Coppola de spanning en gruwel van gevechten met hallucinerende kracht vastlegt. –Jason Beste
43. Duizeligheid (1958)
Met James Stewart als detective die kampt met hoogtevrees na een incident op het werk en Kim Novak die naadloos twee personages speelt, Hoogtevrees is weer een meesterwerk van Hitchcock. Het verhaal volgt privédetective Scottie, wiens taak om de vrouw van een vriend te volgen een obsessie wordt nadat hij getuige is geweest van haar schokkende zelfmoord. Al snel raakt hij gefixeerd op haar dubbelganger, maar niet alles is wat het lijkt en dit is een film met een twist die je nooit zult vergeten. — Claire Krik
42. Gladiator (2000)
Niet elke film op deze lijst hoeft cinema opnieuw te definiëren; sommige, zoals Gladiator , verdienen hun plaats simpelweg door echt goede horloges te zijn. Deze gladiatorenthriller gaat over een generaal (Russell Crowe) die gladiator wordt en wraak wil nemen op de man die zijn familie heeft vermoord, de keizer van Rome (Joaquin Phoenix). Hoewel het slechts een van de vele verbeteringen is voor de legendarische Ridley Scott, leverde het hem ook meer Oscars op dan al zijn andere films bij elkaar; een vervolg is onderweg in de vorm van Gladiator II . — Tom Bedford
41. De Leeuwenkoning (1994)
De Leeuwenkoning is zonder twijfel een van de beste animatiefilms aller tijden. Hoewel het verhaal draait om de hiërarchie in het dierenrijk, doet het opmerkelijk werk door verschillende Afrikaanse tradities onder de aandacht te brengen, wat deel uitmaakt van de grote aantrekkingskracht ervan. Plus de dramatische dood van Mufasa (ingesproken door James Earl Jones ) overtrof die van zelfs Bambi's moeder als misschien wel Disney's meest hartverscheurende scène. Dan is er de muziek. Van 'Circle of Life' tot 'I Just Can't Wait to Be King', de nummers brengen De Leeuwenkoning samen. Al met al heeft de film een it-factor die niet alleen op het scherm heeft standgehouden (met een nieuwe, geïnspireerde prequel, Mufasa: De Leeuwenkoning première in 2024) maar ook op Broadway. – Terrell Smith
40-31
40. Topgun (1986)
Er zijn niet veel films die bijna veertig jaar na de release van de originele film een vervolg krijgen, maar... Toppistool heeft dat soort macht. Het origineel uit 1986 was destijds de ultieme popcornfilm, die Tom Cruise naar een superster katapulteerde en de perfecte combinatie van box office-magie creëerde die mannen en vrouwen aansprak - zij het om heel verschillende redenen natuurlijk. (Volleybalscène, iemand?) Ondanks dat het zich afspeelt in een heel andere tijd, toen de volatiliteit van de Koude Oorlog de angsten van mensen over de hele wereld versterkte, Toppistool is nog steeds herkenbaar en relevant voor een modern publiek (kijk maar naar het succes van Topgun: Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Vuile dansen (1987)
Vuil dansen is een film die het allemaal heeft... dansen, romantiek - en Patrick Swayze! Het verhaal volgt Baby (Jennifer Grey) die zich verveelt tijdens een zomervakantie met haar ouders totdat ze Johnny (Swayze) ontmoet – en al snel wordt ze meegezogen in een onbekende wereld vol volwassen verantwoordelijkheden, glamour en natuurlijk dansen! Het paar wordt verliefd... maar niet iedereen is blij met hun bloeiende romance. Met klassieke oneliners en een van de beste filmsoundtracks is deze film een must-see. — Claire Krik
38. Paddington 2 (2017)
Bizar genoeg gepasseerd voor een Oscar-nominatie, Paddington2 verbeterde de eerste film en liet zien hoe leuk een film voor het hele gezin eigenlijk zou kunnen zijn. Hugh Grant steelt de show als een duivelse slechterik die de arme Paddington (ingesproken door Ben Whishaw) in de val lokt voor de diefstal van een pop-upboek. Grant heeft de tijd van zijn leven, terwijl hij aan het einde een prachtige gevangenisdansscène opbouwt, nadat hij onvermijdelijk zijn verdiende loon heeft gekregen. Elke scène is een genot, maar we houden vooral van de hilarische scène waarin Paddington wordt aangezien voor een kapper! – David Hollingsworth
37. De tovenaar van Oz (1939)
Als ik tot het publiek had kunnen behoren toen een van de films op deze lijst voor het eerst werd vertoond, zou dat vrijwel zeker zijn De Tovenaar van Oz . Ik kan me alleen maar het ontzag voorstellen dat het publiek voelde bij het kijken naar het moment waarop de film van zwart-wit naar kleur ging toen Dorothy (de geweldige Judy Garland) in Oz landde. Het blijft een ongelofelijke reeks om naar te kijken. Er zijn maar weinig films die zo geliefd zijn De Tovenaar van Oz , en voor alle herverbeeldingen of spin-offs (bijv Slecht ), blijft de originele film uit 1939 (nu en waarschijnlijk voor altijd) de beste. — Michael Balderston
36. De matrix (1991)
Zelfs als je het nog nooit hebt gezien De Matrix , weet u waarschijnlijk wel dat u de rode pil of de blauwe pil moet nemen. Het ene zal tot een groot avontuur leiden en het andere zal je terugbrengen naar je gewone leven. De Matrix nam het publiek mee op een verbijsterende reis toen het debuteerde en bracht een franchise voort die goud aan de kassa was. Neo van Keanu Reeves kiest voor avontuur nadat hij heeft geleerd dat de werkelijkheid niet is wat het lijkt, en dat de rest geschiedenis is. De film werd gelanceerd op een cruciaal moment toen de wereld zich collectief afvroeg wat de millenniumwisseling zou brengen. De afhankelijkheid van de film van flitsende hightech actiescènes, gecombineerd met vragen over onze waargenomen realiteit, zorgde ervoor dat fans vandaag de dag net zo vaak aan hun stoel gekluisterd bleven als toen de film in première ging. — Sarabeth Pollock
35. De stilte van de lammeren (1991)
Anthony Hopkins creëerde in minder dan twintig minuten filmtijd een van de grootste filmschurken ooit met zijn briljante optreden als Hannibal Lecter in De stilte van de lammeren . Maar dit is geen one-man-show; Jodie Foster matcht hem stap voor stap (ze zouden allebei Oscars winnen) terwijl de vastberaden jonge FBI-agent Clarice Starling en regisseur Jonathan Demme een strak misdaaddrama creëerden dat net zo spannend blijft, of je nu voor de eerste keer of voor de 50e keer kijken. — Michael Balderston
34. Schindler's List (1993)
Het opus van Steven Spielberg, Schindler's List , slaagt erin kijkers naar binnen te trekken en hen te verbinden met de verschrikkingen van de Holocaust, waardoor een link ontstaat tussen het verleden en het heden die universeel kan worden begrepen, of kijkers nu een connectie hebben met de tragedie of niet. Schindler's List staat bekend als een van de krachtigste filmervaringen aller tijden vanwege de briljante uitvoeringen en een verhaal dat je nog lang na de aftiteling bijblijft. — Sarabeth Pollock
33. Psycho (1960)
Ondanks dat hij laat in de carrière van Hitchcock kwam, Psycho is misschien wel het beroemdste aanbod van de regisseur. De film begint niet anders dan veel andere film noirs, waarin Marion Crane van Janet Leigh op de vlucht gaat met het geld van haar baas. En zelfs als ze besluit te overnachten in het Bates Motel, lijkt de eigenaar, Norman Bates (Anthony Perkins), een gewone kerel. Maar al na 47 minuten in de film vermoordt Hitchcock zijn hoofdrolspeelster met een van de meest onverwachte en brute moorden ooit gezien, waarmee hij zijn plaats in de geschiedenis van Hollywood verstevigt. Maar de film gaat niet alleen over Dat douchescène, er zit zoveel meer in deze film waardoor je hem keer op keer wilt bekijken. — Claire Krik
32. De prinsessenbruid (1987)
Weinig films hebben ooit zo goed de sfeer van een sprookje weten vast te leggen De prinsessenbruid, een brutaal verhaal (letterlijk) dat de beproevingen volgt van boerenknecht Westley om zich te herenigen met zijn ware liefde Buttercup. Het is een gezellige film die in de loop van de tijd een culthit is geworden dankzij de vele geweldige citaten, de door Mark Knopfler geschreven score, een paar geweldige zwaardgevechten en de bruisende chemie tussen de twee hoofdrolspelers, Robin Wright en Cary Elwes. — Tom Bedford
31. Aan de waterkant (1954)
Als mensen over Marlon Brando praten als een van de grootste acteurs aller tijden, is dat meestal zo Aan de waterkant zij wijzen naar. Hoewel Brando uitbrak Een tram genaamd Desire , zou de acteur hier een van de beste optredens op het scherm geven als Terry Malloy, een voormalige bokser die handhaver werd voor corrupte vakbondsbazen die van gedachten begint te veranderen. De voorstelling is het bestuderen waard, maar de film zelf, geregisseerd door Elia Kazan, is op zichzelf al een meesterwerk. — Michael Balderston
30-21
30. Goodfellas (1990)
Je hebt de legendarische regisseur Martin Scorsese, verbluffende optredens van Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci en Lorraine Bracco en een script boordevol drama. Wat is er niet leuk aan Goede jongens ? Geen gebrek aan respect Dansen met wolven , maar het is nog steeds een vraag hoe Goede jongens won in 1991 niet de Oscar voor Beste Film. Als De peetvader velen kennis laten maken met de maffiafilm, Goede jongens bevestigde hun voortdurende belangstelling. – Terrell Smith
29. Sterf hard (1988)
Sterf hard luidde een nieuw tijdperk van Hollywood-actiehelden in: de spieren waren eruit en de gewone man was binnen, met sluwe maar materialistische schurken die meededen. Sindsdien leven we in zijn wereld. Sterf hard blijft een geliefde actiefilm dankzij het slimme gebruik van de enkele locatie waar het kat-en-muisspel zich afspeelt. Het bracht Bruce Willis ook naar de mainstream en weg van zijn rom-com-roots. Sterf hard De kerstsetting van de actiefilm biedt fans van actiefilms ook een alternatieve keuze voor 'favoriete kerstfilm', hoe erg het hun familie ook irriteert. — Tom Bedford
28. Blade Runner (1982)
De futuristische film noir van Ridley Scott is een van de meest invloedrijke sciencefictionfilms ooit gemaakt. De wereldvermoeide ex-agent van Harrison Ford speelt zich af in een dystopisch, door regen geteisterd Los Angeles in het toen verre 2019 en werd premiejager op een missie om een afvallige bende replicanten op te sporen en te doden – androïden die bijna niet van mensen te onderscheiden zijn.
Blade Runner 's look is onvergetelijk, maar dat geldt ook voor de weelderige en melancholische elektronische partituur van Vangelis, terwijl de medesterren van Ford, waaronder Rutger Hauer, Daryl Hannah en Sean Young, even onuitwisbaar zijn. Kijkers die voor het eerst kijken, moeten Scott's opzoeken De laatste snit uit 2002, waarin de hardgekookte voice-over van Ford en het vrolijke einde dat door de leidinggevenden van Hollywood-studio's aan de oorspronkelijke release werd opgelegd, terzijde wordt geschoven. –Jason Beste
27. Forrest Gump (1994)
Is er een film met meer citeerbare regels dan Forrest Gump ? Van 'Stupid is as stupid Does' tot 'Het leven is als een doos chocolaatjes', de film bevat alleen maar regels die je wel kent. Naast de dialoog is Tom Hanks ongelooflijk in de rol van Forrest, en de schrijvers hebben opmerkelijk werk geleverd door snel en losjes met echte historische gebeurtenissen te spelen. – Terrell Smith
26. Jurassic Park (1993)
Dino-rampenfilm en Spielberg-klassieker Jurassic Park blijft geliefd. De dinosaurussen van Jurassic Park zijn niet eens de grootste trekpleister met de iconische soundtrack, geliefde optredens van Jeff Goldblum, Laura Dern, Sam Neill en meer, evenals onderscheidende montage, allemaal net zo goed herinnerd als de prehistorische animatronische wezens zelf. Zeg wat je wilt over de talloze vervolgfilms en tv-programma's Jurassic Park voortgebracht, maar ze zijn een bewijs van hoe de film die dinosaurus-sweet spot bereikte die we allemaal hebben. — Tom Bedford
25. Sommigen vinden het leuk (1959)
Billy Wilder is een van de grootste verhalenvertellers uit de filmgeschiedenis. Als je bewijs nodig hebt waarom, kijk dan eens naar zijn verscheidenheid aan films. We hadden het gemakkelijk kunnen vermelden Zonsondergang Blvd. of Aas in het gat hier, en we hebben het al opgenomen Dubbele schadevergoeding ; allemaal donkere, dramatische films. Maar hij bracht ons ook enkele van de grappigste films aller tijden, waaronder Sommigen houden van heet . Jack Lemmon en Tony Curtis zijn een droompaar als twee jazzmuzikanten op de vlucht voor de menigte die zich aankleedt en zich verstopt tussen een vrouwelijke band. Terwijl Marilyn Monroe een van haar bepalende optredens geeft. Niemand is perfect, maar Sommigen houden van heet komt dichtbij. — Michael Balderston
24. Maanlicht (2016)
Maanlicht verdiende zeker zijn Oscars in 2017, aangezien de film grote indruk maakte in Hollywood. Het vertelde niet alleen het verhaal van een zwarte jongen die opgroeide met beperkte middelen en onder traumatische omstandigheden, maar het toonde ook zijn hartverscheurende worsteling met zelfacceptatie. Bovendien documenteerde het, naarmate het verhaal vorderde, een reis van vriendschap/liefde tussen twee zwarte jongens, iets wat Hollywood voorheen niet altijd op de voorgrond plaatste. Maanlicht en heeft het daarna zelden gedaan. – Terrell Smith
23. De donkere ridder (2008)
Er zijn maar weinig schurken die onuitwisbaarder zijn dan Heath Ledger's Joker. Batmans tegenstander binnen De donkere ridder had een gewoonte om zijn lippen te likken, maar alleen omdat zijn protheselittekens daardoor aan zijn gezicht bleven kleven. Velen zien de tweede in de trilogie van Christopher Nolan als de beste superheldenfilm ooit. Het vertellen van verhalen, de spanning en de algehele duisternis zijn allemaal van vitaal belang, maar uiteindelijk zijn het de personages die de film naar een ander niveau tillen. Ledger's onsterfelijke Joker, Eckhart's Harvey Dent, veranderde op afschuwelijke wijze in de tweede slechterik van het stuk en Bale's miljardair en al te menselijke superheld. Zijn Bat is een klasse apart. Vooral hier. — Freda Kuiper
22. Star Wars (1977)
Star Wars heeft zich in zoveel verschillende dingen vertakt, maar het begon allemaal met dit relatief eenvoudige verhaal van een jonge man die tot een groot avontuur werd geroepen en, zoals Obi-Wan Kenobi zegt, zijn 'eerste stap naar een grotere wereld' zet. Kijken Star Wars (zoals het oorspronkelijk heette) is pure gelukzaligheid: het transporteert ons volledig naar een andere wereld vol helden, schurken en schurken, verrast ons met ongelooflijke visuele effecten, een klassieke partituur aller tijden (van de meester John Williams) en laat ons achter een hoogtepunt als de goeden de overhand hebben. De perfecte formule voor een klassieker aller tijden. — Michael Balderston
21. De derde man (1949)
Vijfenzeventig jaar sinds de release, Carol Reed's naoorlogse noir, De derde mens , heeft niets van het cynisme en de sfeer verloren die de vreemde wereld zo fascinerend levendig maken. Die schuine camerahoeken, de Weense riolen en de plotselinge verschijning van Harry Lime in het donker zijn allemaal onvergetelijk, maar dit is een film boordevol klasse. Elke keer dat je kijkt, merk je iets nieuws. De talloze verhalen over de totstandkoming ervan, vooral over ster Orson Welles – die vingers die tegen het einde naar de vrijheid reiken, zijn niet van hem – werden legendarisch. Net als de film. Koekoeksklokken zijn nooit meer hetzelfde geweest. — Freda Kuiper
20-11
20. Zingen in de regen (1952)
Zingen in de regen is een romantische komische musical met een fenomenale cast, waaronder Gene Kelly en Debbie Reynolds. De studio speelt zich af tijdens de transitie van Hollywood van stomme films naar 'talkies' en raakt in rep en roer wanneer de helft van hun met sterren bezaaide duo niet kan zingen in de nieuwste musical. Kelly's knappe Don Lockwood valt uiteindelijk voor Reynolds' Kathy Selden, een jonge actrice die wordt ingeschakeld om de zang te verzorgen voor Lina Lamont (Jean Hagen). Met memorabele muzieknummers, een charmante ontmoeting en het soort liefdesverhaal dat alleen in het oude Hollywood kon gebeuren, Zingen in de regen is een tijdloos voorbeeld van de filmmusical. — Sarabeth Pollock
19. Het gebeurde op een avond (1934)
De romantische komedie van OG, Het gebeurde op een avond is wat het genre op zijn best kan zijn. Pittig schrijven, op magnifieke wijze geleverd door de twee hoofdrolspelers – Clark Gable en Claudette Colbert – wier chemie ons ertoe aanzet om hun ruzies opzij te zetten en al te kussen (hoewel hun ruzies eerlijk gezegd behoorlijk vermakelijk zijn). Het werd vanaf het begin gezien als een klassieker en werd de eerste film die de Big Five van de Oscars won (foto, regisseur, hoofdrolspeler, hoofdrolspeelster en scenario) en we twijfelen er zeker niet aan dat hij hier staat. — Michael Balderston
18. Het is een geweldig leven (1946)
De belangrijkste verwaandheid van Het is een geweldig leven is in de popcultuur zo vaak geparodieerd dat het logisch zou zijn dat het origineel verwaterd zou worden. Maar bijna 80 jaar later blijft het de beste weergave van een man die ziet hoe de wereld eruit zou zien als hij niet geboren was. Dat komt omdat we George Bailey eerst echt leren kennen en van hem houden dankzij een van de meest memorabele rollen van Jimmy Stewart. Er is een reden Het is een geweldig leven speelt elke kerst op tv, het is een magische ervaring die nog niets aan kracht heeft ingeboet. — Michael Balderston
17. Doe het juiste (1989)
Regisseur Spike Lee heeft gedurende zijn hele carrière achter een aantal opmerkelijke films gestaan, maar... Doe het juiste is misschien wel zijn meest impactvolle. Hij was niet bang om de echte rassenproblemen in het Amerika van New York aan het eind van de jaren tachtig aan te pakken, en wel op een manier die benadrukte hoeveel verder de VS moesten evolueren op het gebied van burgerrechten en coëxistentie. Persoonlijk houd ik hier van Rosie Perez, die een geweldige prestatie levert in een van haar betere rollen. – Terrell Smith
16. De peetvader deel II (1974)
De peetvader deel II heeft meer lagen toegevoegd aan zijn veelgeprezen voorganger. Terwijl Marlon Brando's weergave van Vito het beeld schetste van een gerespecteerde don, ouder wordend en op zoek naar een opvolger, illustreerde Robert De Niro's kijk op het personage hoeveel moeite een man zal doen om voor zijn jonge gezin te zorgen. Dan is er de verhaallijn van Michael Corleone (Al Pacino), waarin Michael de transformatie doormaakt van de ‘rechtgeaarde’ jongste zoon naar een meedogenloze maar gemartelde maffiabaas. Iedereen heeft de lat hoger gelegd om waar te maken De peetvader , en wat zijn ze erin geslaagd. – Terrell Smith
15. Raiders van de verloren ark (1981)
De eerste en beste van de Indiana Jones films maakten Harrison Ford tot een grote Hollywood-ster. De roekeloze archeoloog van Ford, met plezier en bruisend geregisseerd door Steven Spielberg, begint aan een epische zoektocht om de verloren Ark van het Verbond vóór de nazi's op te sporen. Karen Allen is geweldig als Indiana's voormalige vlam Marion Ravenwood, terwijl er een handige wending is van Ronald Lacey als Gestapo-agent. Het beschikt ook over een van de meest memorabele en geïmiteerde scènes uit de filmgeschiedenis waarin Indiana wordt achtervolgd door een gigantisch rotsblok. Echt een geweldige actiefilm. – David Hollingsworth
14. Titanic (1997)
'Dichtbij, ver, waar je ook bent' zijn woorden die velen nog steeds achtervolgen, ongeacht hoeveel ze van de onvergelijkbare Celine Dion houden. De songtekst is uiteraard van James Cameron Titanisch , een film die na de release de wereld stormenderhand veroverde. Naast het hartverscheurende liefdesverhaal dat eindigde op een zwevende deur midden in ijskoud oceaanwater, verdient de film een applaus voor de vertolkingen van Kate Winslet en Leonardo DiCaprio. En Titanisch wist de aandacht van miljoenen vast te houden met een looptijd van meer dan drie uur. – Terrell Smith
13. Mary Poppins (1964)
Als er ooit een film was die de soundtrack vormde van veel kinderjaren, dan is het deze wel. Maria Poppins , dat in 1964 op onze schermen verscheen, is nu nog net zo populair bij filmfans als toen het werd uitgebracht. Ondanks dat Disney toen vooral bekend stond als producent van animatiefilms, is deze mix van live-action en animatie iconisch – en met de perfecte combinatie van Julie Andrews en Dick Van Dyke en liedjes die zo pakkend zijn dat je ze nog tientallen jaren zult zingen, is dit is een film waar iedereen van houdt. — Claire Krik
12. Pulp-fictie (1994)
Slechts een handvol filmmakers heeft een grotere culturele invloed op films gehad dan Quentin Tarantino (zowel vanwege zijn werk als vanwege zijn inherente liefde en vermogen om films te bespreken). Verschillende mensen hebben misschien een andere favoriete Tarantino-film, maar het is waarschijnlijk Pulp-fictie zou voor hem altijd in de top drie staan, en daarom krijgt hij hier de eer. Tarantino's fragmenten van criminelen die hun leven leiden in Los Angeles en de gekte en het geweld dat daaruit voortkomt, zijn ongelooflijk vermakelijk, meesterlijk geacteerd en spannend vastgelegd door de regisseur, en laten echt alle verschillende dingen zien die mensen leuk vinden aan Tarantino. — Michael Balderston
11. 2001: Een ruimte-odyssee (1968)
Het nauwgezette werk van Stanley Kubrick aan zijn meesterwerk 2001: Een ruimte-odyssee roept de vraag op of we het echt sciencefiction moeten noemen. De wereld die voor de film is gecreëerd, is zo reëel en werd op zo’n tastbare manier op het scherm gebracht dat alleen al die prestatie het waard is om op deze lijst te worden vermeld. Voeg daar het verhaal aan toe dat duizenden jaren bestrijkt, van Neanderthalers tot AI die mensen proberen te doden en wat je ook denkt dat Starchild is: 2001 is een werkelijk betoverend stukje cinema. — Michael Balderston
10-1
10. E.T. het buitenaardse (1982)
Hoewel algemeen beschouwd als een film die op de markt wordt gebracht voor kinderen, E.T. Het buitenaardse is een verrassend volwassen film van Steven Spielberg over een eenoudergezin met drie kinderen die worstelen in de nasleep van de scheiding van hun ouders. Wanneer de middelste zoon een vriendelijke alien tegenkomt die is achtergelaten, zorgt hij voor het wezen terwijl hun speciale band tot bloei komt. Dan komt de gemene regering tussenbeide en probeert hem weg te halen en de film neemt een verrassend donkere wending. E.T. is op zijn best op momenten van lichtzinnigheid, zoals wanneer een heel jonge Drew Barrymore de alien in haar mooiste poppenkleertjes kleedt, tot grote ergernis van haar oudere broers. Met zijn perfecte mix van hartverwarmende, angstaanjagende en lachwekkende momenten, E.T. Het buitenaardse is een van die mooie films die de tand des tijds doorstaat, waardoor het een van onze meest geliefde films is. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence van Arabië (1962)
De epische, meervoudig Oscarwinnende biopic van regisseur David Lean is de avonturenfilm die een einde maakt aan dit alles. Het vertellen van de heldendaden van T.E. Lawrence, legendarische Britse legerofficier, archeoloog, schrijver, ontdekkingsreiziger en guerrillaleider in oorlogstijd van een Arabische opstand tijdens de Eerste Wereldoorlog, Laurentius van Arabië beschikt over een superieure regie, een elegant script van toneelschrijver Robert Bolt, verbluffende breedbeeldcinematografie van Freddie Young, een aangrijpende score van Maurice Jaffe en een onvergetelijk charismatische hoofdrol van Peter O'Toole.
O'Toole, met zijn doordringende blauwe ogen net zo verbluffend als de woestijnlandschappen van de film, legt Lawrence vast in al zijn grillige complexiteit, terwijl de ondersteunende cast gevuld is met charismatische wendingen, waaronder Omar Sharif als Lawrence's Arabische bondgenoot Sherif Ali, wiens opkomst schrijlings op een kameel tevoorschijn komt. van een glinsterende hittenevel in een buitengewoon lange take blijft een van de beste entrees van welk personage dan ook in de filmgeschiedenis. — Jason Beste
8. Speelgoedverhaal (1995)
Het is de allereerste speelfilm ooit gemaakt door Pixar en weinig mensen zullen beweren dat het veel beter wordt dan Speelgoedverhaal als het om computeranimatiefilms gaat. Gemaakt in 1995, toen grafische teams nog steeds probeerden oppervlakken zoals huid en vacht te perfectioneren, was een verhaal over een groep lief speelgoed dat samen op avontuur ging het perfecte onderwerp voor wat een multimediafranchise zou worden. Voeg daarbij het geweldige schrijfwerk en briljante stemwerk en je hebt een film die niet alleen kinderen, maar het hele gezin zal bekoren, zelfs na al die tijd. — Claire Krik
7. In de ban van de ring: de gemeenschap van de ring (2001)
Weinig fantasy-actie-blockbusters van $100 miljoen slagen erin grootschalige en intense actie te combineren met oprechte sentimentaliteit, van de kleinste wezens tot de grootste veldslagen, zoals De Heer van de ringen trilogie. In het bijzonder het openingssalvo, Het gezelschap van de Ring, waarmee het verhaal van goed versus kwaad begint.
Vaak beschouwd als de beste fantasiefilm aller tijden (ook op deze lijst!), Het gezelschap van de Ring veranderde de filmtaal van de jaren 2000 en introduceerde de wereld bij een hele reeks nieuwe sterren. Terwijl veel andere franchisefilms komen en gaan, De Heer van de ringen heeft een koortsachtige schare fans, waar velen over nadenken Gemeenschap de beste; wij zijn het eens. — Tom Bedford
6. Star Wars: aflevering V — The Empire Strikes Back (1980)
Terwijl het onmogelijk is om er niet verliefd op te worden Star Wars na het bekijken van de originele film uit 1977, is dat zo Het rijk slaat terug waardoor kijkers liefhebbers van de franchise worden. Een van de beste sequels aller tijden (duidelijk onze favoriet met deze ranglijst), het verrijkt en breidt de melkweg enorm uit met een verhaal dat donkerder en uitdagender neigt dan wat eraan voorafging. Hoewel George Lucas de architect achter dit alles is, was het overhandigen van het script (Leigh Brackett en Lawrence Kasdan schreven het) en de regie (Irvin Kershner) een verstandige beslissing toen ze de film lanceerden. Star Wars naar nieuwe hoogten. Ondertussen was het hoofdtrio van Carrie Fisher, Harrison Ford en Mark Hamill nooit beter in hun rollen. Als het hoogtepunt van een van de belangrijkste franchises in de filmgeschiedenis, Empire verdient hier zijn plek. — Michael Balderston
5. Burger Kane (1941)
De posters hebben het misschien verkondigd Burger Kane was 'geweldig' in 1941, maar het publiek van die tijd had andere ideeën. De opkomst en ondergang van een krantenmagnaat flopte in de bioscopen en de aankondiging van elk van de negen Oscar-nominaties voor de film werd met luid gejoel begroet. Het werd naar de RKO-kluizen gestuurd, keerde in 1956 terug en kreeg een heel andere ontvangst. De film, waarin de wonderbaarlijke talenten van Orson Welles werden gelanceerd – de acteur/producent/schrijver/regisseur was toen pas 25 – wordt nu beschouwd als een van de grootste aller tijden. Het komt allemaal neer op de erfenis ervan, een voortdurende invloed op filmmakers zo'n 80 jaar later. Onder leiding van Welles lieten de baanbrekende technieken een blijvende indruk achter, vooral de kenmerkende cinematografie van Gregg Toland en de dramatische montage van Robert Wise. De rest is, zoals ze zeggen, filmgeschiedenis. — Freda Kuiper .
4. De peetvader (1972)
De personages die centraal staan De peetvader zitten tot aan hun knieën in de criminele onderwereld, maar toch verlangen de kijkers naar het succes van de kingpins en hun ondergeschikten. Misschien komt dat omdat de kern van het verhaal verder gaat dan maffia-activiteit, en in feite een kijkje is in waar velen zich mee kunnen identificeren: familieloyaliteit en verplichtingen. Michael (Al Pacino) sloot zich tenslotte aan bij zijn vader, niet per se omdat hij ambities had in zijn maffiacarrière, maar omdat hij vond dat zijn familie hem nodig had.
Verder kijken dan de plot van De Peetvader , is de culturele impact van de film opmerkelijk. Tot op de dag van vandaag citeren fans nog steeds regels, andere films en televisieprogramma's verwijzen nog steeds naar en, duidelijk blijkt uit de positie op onze lijst hier, De peetvader blijft de vaandeldrager van door de maffia geïnspireerde misdaaddrama. – Terrell Smith
3. Casablanca (1942)
Dit verhaal over verloren liefde en de strijd tegen onderdrukking heeft de tand des tijds doorstaan, grotendeels dankzij de briljante schrijfstijl en de eindeloos aanhaalbare regels (misschien wel het beste script ooit geschreven, wat een hele prestatie is gezien de verhalen over het schrijven ervan ). Dat maakt allemaal niet uit als je niet meegesleept kunt worden in het verhaal, maar voor jou is dat geen probleem Casablanca . Nieuwe generaties blijven het ontdekken en raken geboeid door het hartverscheurende liefdesverhaal van Rick van Humphrey Bogart en Ilsa van Ingrid Bergman. Maar wat het nog beter maakt, is hoeveel je om de andere personages geeft, van de meesterlijk geestige Kapitein Renault (Claude Rains) tot de ontroerende verhalen van vluchtelingen die het subplot van de film vullen (de meeste van deze bijrollen werden gespeeld door echte vluchtelingen). ook uit Europa). Naarmate de tijd verstrijkt, Casablanca blijft een gouden standaard in de cinema. — Michael Balderston
2. Achterruit (1954)
Beschouwd als een van de beste Hitchcock-films aller tijden en regelmatig in de top 100 filmlijsten, Achterruit heeft alles wat je nodig hebt voor een perfecte thriller. Het verhaal volgt Jeff, gespeeld door James Stewart, die zich tijdens ziekteverlof verveelt nadat hij zijn been heeft gebroken, dus om de tijd te doden begint hij zijn buren vanuit zijn appartement te bespioneren tijdens een hittegolf in Manhattan. Maar Jeffs nieuwe hobby neemt al snel een sinistere wending als hij zich realiseert dat de vrouw van zijn buurman vermist is en hij ervan overtuigd raakt dat haar man haar heeft vermoord – maar is dat ook zo? Grace Kelly verdient ook een vermelding als Jeffs socialite-vriendin Lisa Fremont, die verstrikt raakt in het moordmysterie. Niemand is er zo goed in geslaagd een misdaad te kraken terwijl hij zoveel glamour uitstraalt als Kelly. De Master of Suspense op zijn best. — Claire Krik
1. Terug naar de toekomst (1985)
Bijna veertig jaar na de première, Terug naar de toekomst is een perfecte film die al zijn pit, energie en vreugde behoudt. Michael J. Fox en Christopher Lloyd vormen een winnende combinatie als de prikkelbare tiener Marty McFly en de gekke wetenschapper Doc Brown, die van een DeLorean-auto een tijdmachine heeft gemaakt. Marty wordt teruggestuurd naar 1955, waar hij ervoor moet zorgen dat zijn tienerouders verliefd worden, anders dreigt het bestaan te worden weggevaagd. Maar door een speling van het lot is zijn schoolmeisjesmoeder nu verliefd op hem! Het klinkt als een vreselijk plotidee, maar het toont de charme van deze film aan dat hij erin slaagt hem eerder hilarisch dan irritant te maken. Marty ontdekt dat zijn ouders ooit jong waren en voor dezelfde uitdagingen stonden als hij. Het is ongelooflijk moeilijk om met succes een tijdreisfilm te maken, maar regisseur Robert Zemeckis is er niet alleen in geslaagd, hij heeft ook de beste film aller tijden gemaakt. Terug naar de toekomst is ingebed in onze cultuur en blijft een film waar mensen keer op keer graag naar terugkeren, wat een belangrijk onderdeel was bij het bepalen welke film volgens ons bovenaan onze lijst zou moeten staan. — David Hollingsworth .
