Todd's Top 10 films van 2020
Maria Bakalova en Sacha Baron Cohen spelen dochter en vader in 'Borat Subsequent Moviefilm'. (Afbeelding tegoed: Amazon Prime)
We draaien Top 10 functies van onze critici voor de rest van 2020! Je kunt ze volgen allemaal hier .
Het maken van een Top Tien-lijst in 2020, realiseerde ik me nadat ik akkoord ging met deze specifieke opdracht, buitengewoon moeilijk is om te doen. Je zou denken dat zonder theaters om te bezoeken, de uitdaging zou kunnen zijn om genoeg goede films te vinden om een lijst uit te werken; maar in een jaar waarin thuisblijvers critici voor hun televisies (of computers of mobiele apparaten...) gestationeerd hielden, werd het kaf van het koren scheiden een kwestie van volume en vervolgens van enthousiasme. Zelfs als je gemakkelijk het verschil zou kunnen merken tussen de letterlijke honderden films die de plannen voor bioscoopuitgave voor video-on-demand en streamingdiensten hebben verlaten en degenen die nooit ergens anders zouden verschijnen, de energie verzamelend om ze overal te bekijken en te catalogiseren de laatste twaalf ontmenselijkende maanden voelden als een bijzonder onoverkomelijke taak.
Dit alles is een lange weg om te zeggen, ik loop ver achter bij het kijken naar de films die veel andere critici tot de beste van het jaar hebben uitgeroepen, en ze op het laatste moment proppen lijkt een slechte manier om hun verdiensten volledig te beoordelen. En dus heb ik een Top Tien-lijst samengesteld met negen films en één televisieprogramma, want de beste manier om mijn kijkervaringen van dit jaar af te ronden en samen te vatten, is door degenen op te sommen die mijn favorieten waren - dingen die resoneerden in een nieuwe, speciale of zinvolle manier op een moment waarop we alleen maar het tijdelijke plezier, de opluchting of de ontsnapping uit de omstandigheden hadden die ons ervan weerhielden onze interesses en eetlust volledig te onderzoeken. En dus, zonder verder oponthoud, in alfabetische volgorde, hier zijn mijn favoriete entertainmentervaringen in 2020:
10) Slecht onderwijs
Corey Finleys tweede poging als regisseur verandert de schokkende escalatie van een nieuwsbericht dat uit de krantenkoppen is geript in een diepgaand referendum over onderwijsinstellingen en het gezag en prestige dat witteboordencriminelen maar al te vaak ervan weerhoudt om voldoende te betalen voor hun wandaden. Terwijl Finley vakkundig een labyrint van corruptie blootlegt, stuk voor stuk absoluut waar over totaal ongelooflijk stuk, geeft Hugh Jackman een beste carrière als schoolopzichter Frank Tassone, een man die zoveel verschillende levens leidt (en liegt over allemaal) dat de waarheid een onhandig obstakel in de weg van ambitie die even zelfverheerlijkend als oprecht is.
9) Borat volgende filmfilm
Nadat te veel legacyquels en langverwachte follow-ups de goederen niet opleverden, Sacha Baron Cohen slaagde erin een ander soort bliksem vast te leggen voor zijn tweede ronde als de Kazachstaanse journalist door nieuwkomer Maria Bakalova te casten als de dochter van Borat, een verstekeling die reisgenoot is geworden voor zijn verlossingsreis door de VS Samen krijgen het duo veel pleziercomfortabele kattenkwaad door gebruik te maken van de misleide beleefdheden en regelrechte onwetendheid van Amerika in een kleine stad; maar zelfs buiten Bakalova's verbijsterende echte ontmoeting met Rudy Giuliani, veranderen de instincten van de jonge actrice als actrice en komiek wat een slappe herhaling of een luie overwinningsronde zou kunnen zijn, om in een teder, inzichtelijk vader-dochterverhaal dat ook enorm veel lacht.
8) Dave (Seizoen 1)
Zelfs als je van tevoren van de muziek van de blanke rapper hield, zou de show van FXX rond rapper Lil Dicky een kolossale misfire moeten zijn van culturele toe-eigening en grove humor. Maar de tien afleveringen van het eerste seizoen gaan in op al die ideeën en verkennen een uiterst specifiek en relevant perspectief voor zowel het publiek als de artiest zelf, ondersteund door optredens van Dave Burd (de echte naam van de rapper) en een klein ensemble van medewerkers , en supporters die meer geneigd zijn om Lil Dicky en zijn toneelpersonage te plagen dan om hem overeind te houden. In een tijdperk waarin culturele gesprekken over kunst alomtegenwoordiger en vitaler zijn dan ooit, Dave is een perfecte show voor het huidige moment dat tegelijkertijd ook hilarisch en schokkend oprecht is.
7) Ontbrekend
David Fincher bracht het grootste deel van drie decennia door dit verhaal op het scherm brengen nadat zijn vader voor het eerst het scenario had geschreven - en om eerlijk te zijn, heeft hij misschien niet nauwkeurig de waarheid weergegeven over de verhouding tussen het werk dat Herman Mankiewicz en Orson Welles aan het script voor burger Kane . Maar wat de film ook mist aan historische nauwkeurigheid, het compenseert ruimschoots de details uit de tijd en de flair van het filmmaken, aangezien Fincher de film verpakt met talloze referenties en paaseieren uit de film die hem en zijn vader inspireerde, terwijl hij subtiel enkele details aanraakt die krachtige relevantie, zowel voor ons hedendaagse entertainment als voor sociaal-politieke landschappen. Ondertussen, Gary Oldman en een nooit-beter Amanda Seyfried neem deel aan een vriendelijke tete-a-tete aan weerszijden van William Randolph Hearst, de man wiens gewetenloze ambitie de weg vrijmaakte voor modern nepnieuws en voor een van de grootste prestaties van de cinema.
6) Ma Rainey's zwarte onderkant
Deze bewerking van het toneelstuk van August Wilson is het waard om op deze lijst te worden opgenomen voor de uitvoeringen van Viola Davis en wijlen Chadwick Boseman , die allebei werk doen dat tot de meest onderscheidende en krachtige in hun carrière behoort. Maar de film van regisseur George C. Wolfe graaft genadeloos in op enkele essentiële waarheden over de pijn die zwarte mensen niet alleen verdragen, maar negeren, om hun doelen te bereiken (en veel minder om te overleven), en biedt een verkwikkende opname van waarheid en tragedie aan de einde van een jaar waarin we op weg zijn naar een landelijke raciale afrekening die helaas nog steeds buiten bereik lijkt.
5) Het nest
Sean Durkin heeft nu twee films gemaakt die horror lijken, maar die dieper in pijn, angst en duisternis kijken dan je je kunt voorstellen. Deze focust op een gezin dat ten onder gaat nadat een verstokte leugenaar van een vader en echtgenoot (Jude Law) hen dwingt te verhuizen van New York naar het Engelse platteland waar hij opgroeide voor een ponzi-schema uit de jaren 80 waarvan het grootste slachtoffer misschien wel de dader is . Law is fascinerend razend als een man die zichzelf er niet van kan weerhouden de werkelijkheid te verrijken (of zelfs te fabriceren) met leugens waarvan hij hoopt dat het self-fulfilling prophecies zullen worden, terwijl Carrie Coon absoluut betoverend is als zijn vrouw, worstelt met haar eigen verijdelde ambities terwijl ze probeert verzoenen de beloften van haar man en de oprukkende waarheid die hen verbrijzelt.
4) Op de rotsen
Als Sofia Coppola's films een bevoorrecht of geïsoleerd gezichtspunt uitstralen, zijn ze niet minder inzichtelijk vanwege hun specificiteit, en deze film is niet anders: Rashida Jones en Bill Murray spelen een dochter en vader die opnieuw contact maken nadat ze begint te vrezen dat haar man (Marlon Wayans) heeft een affaire. Murray's verkalkte wereldbeeld als een rokkenjager en lothario blijkt van buitenaf even grappig als verstikkend voor Jones' steeds wanhopiger wordende dochter, maar de reis blijkt minder belangrijk om de potentiële ontrouw van een echtgenoot aan het licht te brengen dan bij het observeren van de manieren waarop onze families en ons leven ervaren vorm te geven aan de manier waarop we omgaan met waarheden die we misschien niet willen weten. Het is moeilijk te zeggen of de film meer of minder mager zal blijken te zijn dan andere in Coppola's intieme filmografie, maar het commentaar op de relaties tussen mannen en vrouwen - niet alleen echtgenoten en golven, maar ouders en kinderen - voelt behoorlijk belangrijk.
3) Andere muziek
Een weliswaar sentimentele keuze , maar een waardige: regisseurs Puloma Basu en Rob Hatch-Miller hebben de val en glorieuze opkomst van deze nu ter ziele gegane platenwinkel in New York beschreven toen het een mekka en instelling werd voor duizenden verzamelaars over de hele wereld die werden opgeleid en geïnspireerd door het meedogenloze eclecticisme . Terwijl hun film de koortsachtige energie van ontdekking vastlegt die je zou kunnen doen door de heilige muren te betreden en jezelf over te geven aan het deskundige, eindeloos gepassioneerde personeel, beschrijft het ook onbedoeld de onvoorspelbare maar onvermijdelijke veranderingen in consumptie voor muziekliefhebbers gedurende de twee decennia van de het bestaan van een winkel, arriveert in een pandemiejaar als een elegiac voor niet slechts één bedrijf, maar voor een industrie en een wereld als geheel die onomkeerbaar zijn veranderd.
2) Geluid van metaal
Geregisseerd en mede geschreven door Darius Marder, Geluid van metaal neemt een elevator pitch van een concept - een heavy metal-drummer verliest zijn gehoor - en verandert het in een ontroerend portret van zelfbeoordeling en gratie in het aangezicht van een wereld die altijd zal veranderen, of we dat nu willen of niet. Riz Ahmed speelt de gehandicapte muzikant en voormalig verslaafde Ruben als een jonge man die zich constant voorbereidt op een oplossing die hem nooit volledig zal bevredigen, terwijl Olivia Cooke zijn delicate, bezorgde bandlid en minnaar speelt, en Paul Raci de film steelt als een duidelijk sprekende raadgever die hem probeert te begeleiden bij het verwerken van deze nieuwe en onomkeerbare handicap. Betekenisvol specifiek en toch verrassend relevant, Geluid van metaal onderzoekt hoe je de diepe stilte in het centrum van Rubens doofheid kunt waarderen, en de prachtige eenzaamheid van een isolement dat hem net als wij is opgedrongen.
1) Oom Frank
Geschreven en geregisseerd door Alan Ball, dit verhaal van een homoseksuele man van middelbare leeftijd terughoudend naar buiten komen na de dood van zijn vader biedt een schrijnend, zij het hoopvol portret van de schade die wordt aangericht wanneer mensen de vooroordelen van de mensen om hen heen internaliseren. Paul Bettany speelt een NYU-professor wiens liefdevolle maar geheime langdurige relatie met Wally (Peter Macdissi) wordt verstoord wanneer hij terugkeert naar zijn geboortestad in North Carolina voor een begrafenis, wat leidt tot een afrekening met een traumatisch verleden dat hij lang geleden dacht begraven te hebben. Bettany onthult pijnlijke pijn als titelpersonage , terwijl Macdissi een onthullende prestatie biedt als zijn scherpzinnige, onvermoeibaar optimistische partner die een reis voedt die smacht naar hoop en bemoedigend blijkt zonder de realiteit van een pijnlijke en helaas maar al te bekende ervaring voor velen te negeren.
